文／謎樣（說故事的人）
在此我不深入解釋好萊塢高概念（high concept）的內涵，而是想一探好萊塢的高概念，該如何運用在亞洲和華語市場？當然，好萊塢的電影高概念直接移過來亞洲勢必水土不服，所以本人以自身擔任編劇的經驗，取其中可行的部分套用。
所有影視作品，因為是拍給人看的，都含有三大要素，以此檢視一個作品的完整度：
- 人性：親情、友情、愛情⋯⋯。
- 娛樂性：喜感（喜劇）、恐懼感（恐怖片）、刺激感（動作片）⋯⋯。
- 社會性：反應社會的事件、文化、歷史⋯⋯等，較大格局的故事背景。
其中，「人性」和「娛樂性」是必須的基本要素；「社會性」則是得獎或藝術類較要求，即使沒有社會性，影片也成立。因此，一般影視作品，常常是「人性 vs. 娛樂性」的組合和平衡。「人性 vs. 娛樂性」也可換句話說，如「平凡 vs. 不平凡」、「寫實性 vs. 戲劇性」、「親切 vs. 創意」。
「人性」就類似於平凡、寫實性、親切感等，也就是同情、同理心。「娛樂性」類似於不平凡、戲劇性、創意，也就是所謂的高概念。「人性 vs. 娛樂性」簡言之就是「平凡 vs. 不平凡」，組合方式通常是「平凡的主角，遭遇到不平凡的人事物，展開一場不平凡的冒險經歷」，例如：
《史密斯任務》因為夫妻都是殺手（娛樂性、不平凡、戲劇性），讓夫妻失和（人性、平凡、寫實性）的家庭瑣事，給予觀眾既有親切感，又有創意的雙重體驗，成為賣座的高概念。
《蜘蛛人》普通高中生（平凡、寫實性）被蜘蛛咬到，又因為間接害死叔父（不平凡、戲劇性），決心運用異能，幫助他人。
《駭人怪物》懶散的小吃店老闆（平凡、寫實性），因為國中女兒被怪物抓走，舉家奮鬥，展開拯救行動（不平凡、戲劇性）。
也有「不平凡 vs. 不平凡」例如《復仇者聯盟》所有主角都是不平凡的超級英雄，遭遇更不平凡的天神和外星人。雖然賣座，但預算成本更高，不是亞洲市場可以負擔。
在亞洲或華語電視劇市場，因為無法負擔電影高概念的預算成本，所以必須加強人性（平凡親切感），更貼近觀眾生活，觀眾才會立刻把主角當做自己，深刻認同（同情、同理）故事，方法就是「主角是觀眾，觀眾就是主角」，例如：
男性劇（商戰港劇、武俠片）：平凡的勞工、白領、孤兒，經過奮鬥、向絕世高手學藝，成為大企業家或大俠。如《大時代》、《神雕俠侶》⋯⋯。主要觀眾群是男性。
偶像劇：平凡的小資女、蛋白質女、村姑，遇見高富帥，成為歡喜冤家，最終相愛。如《多金社長小資女》、《市政廳》、《下一站幸福》⋯⋯。主要觀眾群是未婚女性。
婆媽劇：平凡婦女，經歷苦難和奮鬥，成為連鎖百貨老闆《阿信》、女醫生《小梅醫生》、時裝設計師《糸子的洋裝店》、御廚和御醫《大長今》、皇后《後宮甄嬛傳》⋯⋯。主要觀眾群是已婚女性。
日劇《小海女》具高度戲劇性、生活化又有親切感。
另一個想舉的例子是日劇《小海女》，以母女三代的情感（人性）、海女和偶像職業結合（娛樂性）、城鄉差距的反省（社會性），不灑狗血，既有高度戲劇性又生活化有親切感。《多金社長小資女》主角還是小資女（平凡），但參考賈柏斯形象，創造有人性深度又吸引人的新高富帥（不平凡），再度翻新偶像劇。即使是《桃姐》也藉由主僕關係，演譯「另類母子」的情感衝突，創造平凡中的不平凡。反觀台灣電視劇，只會做平凡主角遭遇平凡事件，或是無法開發新的「不平凡」，只能重複炒作老梗，把不平凡變的越來越平凡，造成每況愈下的惡性循環。
台式「平凡 vs. 平凡」，像是大愛台，把人性本善盡皆包裝成油麻菜籽、宿命哀怨的生活劇。
台式「平凡 vs. 不平凡」，就像鄉土劇中的不倫畸戀、婆媳鬥爭，或黑道暴力之類的灑狗血；而偶像劇也是千偏一律高富帥愛上白痴女。重複老梗，再不平凡也審美疲勞，平凡掉了。
但以上狀況在今年有改善，無論是《麻醉風暴》中的麻醉醫生、《出境事務所》挑選的殯葬業、《哇！陳怡君》走的政治路線，或是客台即將推出的法醫影集《落日》，都是以往台灣電視劇很少挑戰的類型，如此的「不平凡」碰上已習慣「平凡」的觀眾，出來的火花讓今年台灣電視劇市場顯得生氣勃勃，也期待後續能有更多好戲接棒，讓台劇觀眾持續回流。
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