文／雀雀（電影部落客，經營雀雀看電影部落格）
如果你想測試母愛的極限、以及「親情之愛」的臨界點，那麼來自加拿大魁北克的年輕導演札維耶多藍最新作品《親愛媽咪》，必看。
本片描述單親媽媽「黛」（Die）和小孩史蒂夫（Steve）面臨被拆散的命運。這個兒子16歲，有暴力過動傾向、到處惹是生非、正因過失傷害其他年輕人而被少年局收押中，作為一個單親媽媽，黛的經濟不穩定，政府預設她無法控制與照顧好自己的小孩，試圖介入進行保護管束與治療，然而這對母子感情深厚，想要住在一起。所以社會局給他們最後一次機會：如果情況無法改善，史蒂夫就得坐牢。
《親愛媽咪》不是母慈子孝的親情關係，媽媽黛是時髦愛漂亮又不拘小節的悍婦、兒子史蒂夫則在失去父親之後變成重度狂躁的不定時炸彈。兩人總是在無法控制環境或無法控制自己之中互相傷害，傷之後又抱在一起互舔傷口。在這濃烈的親情之外，操弄他們的是現實的殘酷。儘管黛付出了所有時間精神與金錢，外加善心鄰居大力幫忙，這些努力仍被兒子史蒂夫年輕躁鬱的一時衝動全數毀掉。兒子很明白自己將讓母親陷入絕境，道歉的方式卻是割腕自殺⋯⋯你很難在市面上找到一部片可以淋漓盡致地刻畫這種飽滿暴烈，愛而無法互相理解的親子關係。
導演札維耶多藍的戀母傾向眾所周知，他的第一部電影《聽媽媽的話》與第五號作品《親愛媽咪》很像是多藍的「母親雙部曲」（其實大家較熟知的是他前三部片《聽媽媽的話》、《幻想戀愛》、《雙面勞倫斯》，這被視為「不可能實現之愛三部曲」）。某種程度上我認為《親愛媽咪》是多藍向母親告解、示愛的作品，當然《聽媽媽的話》也有類似的功能，但是《聽》片是兒子對母親恨裡有愛，而《親愛媽咪》是愛中生恨，雖是一體兩面，但《親愛媽咪》中，母親的視角更完整，顯示出身為兒子對母親徹底的理解。
而你將會訝異於多藍竟是如此了解女人。女人懷孕生子的經驗也是關於分離的痛苦過程，一次是生產：孩子離開你的身體，另一次就是孩子的成長或離別，親子之愛有多深，分開就有多痛苦，多藍非常明白，早在他第一部電影《聽媽媽的話》片頭就引用過與自己成長背景類似的法國作家莫泊桑之語：「我們愛自己的母親而不自知，唯有終極分離之際，才能明瞭這份愛的根扎得有多深。」
1：1的畫面，1：1的現實
如此而言，《親愛媽咪》應該是劇情通俗、具戲劇張力，商業性強烈的作品，但如果僅止於此，它恐怕不會和法國新浪潮電影大師高達的作品《告別語言》並列，共同獲得坎城影展評審團獎。一個是老扣扣你以為他玩不起3D電影的高達，一個是年輕到你以為他不碰老派親情題材的多藍，這個決定是意在言外地同時認定了經典大師的新潮嘗試，以及新潮導演創造經典的兼容並蓄。而在電影語彙的嘗試上，不論是逼人窒息的3D視覺，或者是創新全片的1:1畫面，他們都能量無窮。
多藍從第一部電影就懂得運用畫面比例的變化來說故事，在《聽媽媽的話》裡面，有一段兒子小時候和母親相處的時光，就使用窄畫面來做過去與現在的區別；《湯姆在農莊》使用類似手法表達驚悚的情緒聚焦，然而《親愛媽咪》裡幾乎全片1：1，大膽不怕觀眾嫌怪。觀影之初你會立刻強烈感受到這個讓人不習慣的螢幕比例。但我們是真的不習慣嗎？就像分享照片影片的 instagram 只讓人上傳1：1的照片和影片，也不是真的有那麼不習慣吧？
1：1 是當代影像風景的顯學之一，多藍勇於將它運用在電影裡，畫面縮小了，卻放大了臉部表情， 所有情緒更明顯；若要把兩個人甚至三個人放進畫面，他們就必須靠得很近、很親密，就像電影裡面兩個媽媽和一個小孩要抱在一起才能自拍一樣。強烈塑造出角色之間緊密共生的關係。
劇中只有兩次用到了電影院的全螢幕寬度（沒有浪費！），但第一次螢幕展開只有三分鐘、第二次螢幕展開也僅是四分鐘，第一次是為了表達兒子的心理狀態：在他一度覺得自己狀況好轉、情緒穩定，未來充滿希望的時刻，窄窄的螢幕推開，背景是母親角色騎腳踏車滑過他的身後，他露出孩子被保護又有後盾的踏實笑容；第二次則是母親的視角，媽媽在把小孩送走之前，想像兒子正常健康地長大、求學、畢業、結婚、生子，擁有美好人生⋯⋯這一幕幻想走馬燈其實和現實完全相反，嚮往平凡幸福而不可得的無奈，在多藍華麗的旋轉影像中逼出觀眾的淚水。可以說寬螢幕的時刻更接近電影本格派的夢幻本質；而1：1的視覺效果，則表達出不多不少、等比例的現實。
年輕作為一種風格
多藍是當代年輕影迷最迷戀的創作者，風格多變，作品中時見大師降臨的身影，卻又不愛被說自己像誰，他對於流行音樂的運用更到了出神入化地步：就算你以前已經聽過那首歌，一旦被多藍使用在作品裡，你會驚覺這首聽到熟爛的歌原來這麼有靈魂！例如《親愛媽咪》裡曾出現席琳狄翁的《On Ne Change Pas》如此搭調、如此催動情感，而片尾拉娜德芮的《Born To Die》更是一語雙關把史蒂夫為愛而生的生命動能催化到極致，你甚至會以為《Born To Die》是專為《親愛媽咪》量身打造的電影歌曲。
此外，多藍捕捉演員臉部特寫、生活瑣事影像紀錄的方式，在在表現出當代的視覺感。呼應全民自拍年代的拍攝習慣，何況多藍這麼帥又這麼年輕，迷戀人的臉部之美（甚至自戀自拍）也是正常的。影評人聞天祥曾說，多藍能把青少年的故事拍得這麼生猛，很大的原因應該是他的年紀本來就離那種狀態最近，因此特別擅長將親情或愛情的紋理抽絲剝繭，用最複雜的語彙與最激烈的方式進行論述，但你又不能說他是為賦新詞強說愁，而是他重現年少輕狂的原汁原味。
年輕也是一種風格，但在年輕之外，從貝托魯奇、阿莫多瓦、楚浮、葛斯范桑、伍迪艾倫、王家衛⋯⋯今日很少能有一個導演像多蘭這樣，洋溢著多位電影大師的優點，更可貴的是他從不落於俗套，不論故事是自編、改編，不論角色是同性戀、雙性戀、異性戀、同性戀或是母子之戀，多藍總能創造出花樣永不重複的煙火，既絢爛又充滿爆炸性，成為當代電影最大的期待與驚喜之一。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
