多數七八年級生可能沒聽過「安培林娛樂」的名號，但在三十年前，只要電影前面出現安培林的名字，以及載著 ET 飛向天際的小男孩身影，觀眾期待的程度絕不亞於今日的「漫威」或「皮克斯」。從《E.T.外星人》《回到未來》《威探闖天關》《小精靈》《七寶奇謀》到《侏羅紀公園》，安培林強調適合闔家觀賞的視覺饗宴，主打聰明且具有高度娛樂價值的故事，將公司創辦人史蒂芬史匹柏的溫情奇觀美學發揮得淋漓盡致。或許對年輕觀眾來說，史匹柏不知從何時開始已成了虛偽矯情的代名詞，那套甜美善感的郊區家庭故事也顯得過時，但今天回去重看上述安培林的經典作品，還是很難不被豐富的想像力、用心的特效，對冒險的嚮往以及對大千世界的探索深深感動，多年後重看仍歷久彌新，經典不墜。
八零、九零年代進戲院看到這一幕，絕大多數時候便是鐵打的品質保證。
做為距離第一集《侏羅紀公園》逾20年、同系列睽違14年的續作，《侏羅紀世界》從故事到手法都是安培林精神的延續，既成功重現當年觀眾第一次看見《侏羅紀公園》的震撼，亦不忘賦予故事血肉情緒，讓人在乎角色的同時與電影產生情感連結，而不只是空虛的聲光刺激。從導演兼編劇科林崔佛洛與寫作搭檔德瑞克康納利，到造就《猩球崛起》的瑞克傑法與亞曼達賽佛，《侏羅紀世界》的故事線雖然在片頭各自分散，重心始終放在透過兒童的眼光重新體驗這個21世紀版本的公園，重新對這些（對觀眾來說）久違的史前生物產生敬意與驚嘆，也讓片中危機降臨時更顯緊張刺激。
比起《侏羅紀公園》（或後兩部續集），《侏羅紀世界》的規模大上許多，但不論導演或編劇，皆不刻意強調續集電影常犯的「數大便是美」美學（第三集的致命傷），而是從現在的觀點思索這樣一座主題公園應有的樣貌，甚至對於「數大便是美」有意無意地作出批判－如果今天恐龍已經是明日黃花，觀眾沒看到更凶殘巨大的生物便無法滿足，我們是否註定會創造出我們無法控制的生物？類似這樣的反思讓電影一邊延續近年強調寫實風的冒險電影，一邊又有著安培林的正向陽光，縱使在融合過程中不免有些瑕疵，整體結果依舊相當突出。
特別要誇獎一下導演崔佛洛，做為自《哥吉拉》的蓋瑞斯愛德華、《猩球崛起》系列的魯伯特瓦耶特與馬特里夫斯之後，另一位從小成本獨立製片直接跳級億萬鉅片的導演，他的表現自然大器，俐落緊湊，敘事風格明顯受史匹柏影響極深，但仍保有獨立電影的稜角，動作場面調度清晰不枯燥或過動，片中翼手龍襲擊段落以及片末皆高潮迭起，讓人看得目不轉睛，與當初看《超時空徵友啟事》遇見的那個潛力股表現簡直天壤之別。崔佛洛原則上已確定不會接拍續集，但《侏羅紀世界》成功之後，他的未來肯定不可限量，值得密切關注。
雖然預告片已一再出現，幾次看到蒼龍出現都還是會起雞皮疙瘩。
比較可惜的是，《侏羅紀世界》在移植安培林 DNA 的同時，也把過往電影裡的些許缺點一併打包。除了反派永遠話太多，成年角色幾乎是清一色的呆板：主角永遠正氣凜然，女人永遠需要拯救，反派只差沒在自己背上畫個靶。類似的情況下，演員本身的魅力與氣質變得至關重要，於是當克里斯普瑞特再次證明他未來巨星的氣場時，布萊絲達拉斯霍華多數時候只顯得擺爛不合時宜或笨手笨腳，完全沒有存在必要。此外，縱使兩位童星尼克羅賓森與泰辛普金斯皆有著不俗表現，某些過分強調家庭價值的時刻，仍讓人想起對史匹柏矯情的批評：太過表面，有點甜到牙疼。到了結尾，主要故事的收尾雖然圓滿，片中許多支線仍待續集解惑。對比片中有意無意向前作致敬的意圖，雖不至於覺得花一部電影的錢看半部電影，內心仍有些五味雜陳。
不是沒人想在21世紀重現安培林電影。向來不諱承認其史匹柏崇拜的 J.J.亞伯拉罕便拍出現代ET《超級8》，上個月的《明日世界》則明顯受安培林影響甚深，只可惜抓到了形式卻抓不到神韻。《侏羅紀世界》舉著延續一整個系列與美學的火炬，或許影響不如第一次看見《侏羅紀公園》的瞬間，但無論繼往開來或活在當下皆是毫無疑問的成功。今年兩位安培林大將史匹柏與《回到未來》的勞勃辛密克斯將分別推出新作，能否達到《侏羅紀世界》後生可畏的高度，相當值得期待。
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