主編精選: 2017 年度十大佳片

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文/娛樂重擊主編 徐佑德

寫這篇年度十大比較像是個人的生命回顧,問問自己,今年過得還好嗎?也是希望藉由此機會給讀者一封來自編輯室的信。(如果你願意的話也可以把你的十大當封信寄給我,不一定會刊登,但我會一一回覆。)但既然是在重擊上面發的文,選擇的標準都要有些意思,我希望去談一些人們忽略的電影,或者我覺得應該被重視的。讓這些東西被討論,不要被遺忘。

如果說你必須找個甚麼闡述這一年,你會怎麼選擇?若要我說,這一年很「陰性」,指涉的是非線性、循環式的,不同於陽性的直線式書寫。今年是曲折的、迂迴的,少了一點大鳴大放。2017 年的電影讓我有這樣的感覺,這是很溫柔的一年,也是很殘忍的一年,那些美好的都令人惋惜,尤其在這歲末。總感覺今年電影少了些甚麼,少了那麼一些激動,多了那麼一分冷靜。以下就來談談我的年度十大。(內文含劇情雷請斟酌閱讀)

10.《血觀音》/《大佛普拉斯》/《相愛相親》

這三部華語電影選入,是今年我無法割捨的選擇。於是並列。《血觀音》執行面沒話說,群戲整齊,調度精彩,美術造型頂級。而劇本就完全是按照導演楊雅喆的意志在走,這樣的選擇我也能理解。格局氣派,美術與造型是這樣題材劇當中的一等一,燈光與攝影水準出色,陳克勤要記上一筆。當然其中缺失也不少,也很難說瑕不掩瑜,但就整個片行來說娛樂性藝術性皆有。

而《相愛相親》與《血觀音》都充滿了陰性的特質,《相愛》在張艾嘉的處理之下,將一個可能爛俗的題材處理得很高級,將婚姻、身為女兒、身為母親、身為人妻等不同的身分重複交疊,劇中女兒的遭遇也遙相呼應本片的命題。最後車內場更是逼人催淚,將之前的鋪成,用幾分鐘完全收斂起來,最後我們重新認識了家、認識了枕邊人,重拾過往的愛,重新相信愛。

大佛普拉斯》改編自短片《大佛》,擁有高質量的攝影水平,導演黃信堯風格鮮明,探討邊緣生活、社會階級與存在意義更是俐落帶勁。結合台灣在地、草根性質的梗跟元素,又兼容高度美學自覺的技法與敘事手法。可說是讓人眼睛為之一亮的小品電影。

9.《蜘蛛人:返校日》

或許有人看到超級英雄電影出現這裡會很震驚。但我必須說《蜘蛛人:返校日》的角色曲線完整,可說是近期漫威最認真處理角色的作品。故事講述新任蜘蛛人不斷想取得鋼鐵人的認同(有點類似父親與智慧導師的角色),並且在會後認清真正英雄的意義,動機鮮明,轉折有理,最後的成長也合理。整體場面調度上也是極為精彩,甚至在多元種族角色上處理的精緻,非刻意處理之。而反派更是有血有肉,其中一個設定更是讓所有男人都差點在戲院尿褲子。

8.《邁耶羅維茨的故事》

邁耶維茨家的故事》敲開積怨多年的家務,從三位成年兒女面對父親的病況,開始重新爬梳親人之間的關係。以不同視角與章節來詮釋整個故事(整個家族)。到底父親最愛的是誰,那個藝術品的命名表達的是甚麼,為何我們要負擔一個年老爛父親的爛攤子。而其中兄弟之間的不諒解與衝突到和解,更是令人心有戚戚焉,到底誰該負責,誰比較成功。那些無法言喻的不平衡在一次意外當中完全攤在陽光下,那些互相扶持,原諒在導演成熟的敘事觀手法中更顯有味道。看似結構鬆散、稍嫌混亂、沒有邏輯,但那卻是我們生命的真實樣貌。

7.《聖鹿之死》

一樣是中產階級的故事,《聖鹿之死》用大量的符碼與隱喻,直接的對白與有點病態的方式,述說一個怪誕、悔恨、失落的故事。觀影過程不斷想起麥可漢內克與金基德,但其中最重要的並非那些故弄玄虛的隱喻與用典,而是用最荒誕的方式去書寫中產階級的內心狀態與困境。觀看途中更是讓人想起布紐爾,猶如一把手術刀,精準剖開現代人的面具背後的那種虛假。

6.《銀翼殺手2049》

在不合時宜的時間拍了一部好電影,大概是我對《銀翼殺手2049》評價了。觀影的時候我不斷浮現王家衛的《2046》,這是一部背對觀眾的電影,雖然做為一部商業規格的大片,卻是導演最作者論的一部電影,那些精美的美術設計跟攝影是如此讓人懷舊。而其中前任銀翼殺手放的那首法蘭克辛納屈的〈One for my baby〉與一開始雷恩在家中背景響起的〈Summer wind〉與在片中出現貓王的〈Can’t Help Falling in Love〉更是獻給我這樣老靈魂的情書。這三首歌所隱含的試,他們無法掩蓋的孤獨,只能靠著過往的回憶來生存。

5.《月光下的藍色男孩》

《月光下的藍色男孩》以三段式的結構,刻劃主角不同階段的成長故事:包括身為同志的慌亂、失父而母親是個毒蟲的痛苦、最後成長得有如他生命中最重要的男人(具有父親形象的馬赫夏拉阿里),不難讓人想起侯孝賢《最好的時光》,又混上王家衛的神采。在溫柔細膩的鏡頭裡,我們看見一段三段看似分開的故事,能夠自我疊合,交互融合,成為一個循環不已,讓人念念不忘的觀影體驗。

4.《異星入境》

以女性為主視角,科幻並非本片的目的,更像是包裝,而且用一種 loop 的輪迴方式探討更崇高的哲學精神。布拉德福德楊精彩的攝影與構圖更是把本片提高到到另外一種層次。丹尼維勒納夫充滿自我意識與詩一般的書寫,讓《異星入境》一切有如夢境般的迷離,在踏實中感到輕飄,在輕飄中感到真實,在一半理性推理與另一半感性的雙向交流下,本片可說是右腦與左腦的完美合作。

3.《海邊的曼徹斯特》

《海邊的曼徹斯特》是一部充斥著獨立製片的風格的作品,直接的音效與簡約的剪接,是導演肯尼斯洛勒根繼《瑪格麗特》再度交出讓人折服作品。用自然與幽微的敘事手法推進故事,一層一層的剝開主角的創傷與他的行為動機,在劇本當中的情節置換,更可是充滿大師神采。可以說是近年來最優秀的原創劇本,在巨大的悲劇當中處理平靜,平靜的情緒反應卻令人椎心刺痛。

2.《黑鏡:聖朱尼佩洛》

雖然本片只是電視電影,但我還是將其選入。這更是一部讓人正視劇本才是硬道理的作品。在作品裡,死者在生前可以自願選擇死後是否將意識駐留在聖朱尼佩洛(亦可以重回青春)。「聖朱尼佩洛」直接探討的是永生與婚姻,「你永遠不懂我和他的愛,雖然痛苦、爭吵、各種爛事,但是他與我度過了半輩子,你是不懂那種愛的。」─是如此的心碎卻也醍醐灌頂,那些難言可貴的幸福,與最後的美好結局。有些人選擇在「聖朱尼佩洛」永生,也有人選擇傳統的天堂,只因為在「聖朱尼佩洛」發明之前,他們的女兒過世了。唯有如此他才「機會」與女兒相聚(現在是要逼哭死誰)。這其實只有 60 分鐘,這幾分鐘卻猶如我們生命當中難得清醒的一瞬。

1.《二十世紀的她們》

今年我的首位是《二十世紀的她們》,我們身為人甚麼都在增長,年齡、經歷、也許還有體脂肪和智慧(但我看來不多)。我更希望很多人知道,我們都在倒數計時,我們都在失去,鈣質、理想,跟生命。本片利用一種後設的語境論述,猶如靈魂出竅的論述自己,並且透過一個男孩與身邊三個女人構築一個時代的銘記。劇本出色,在開明與保守中衝突,在人際關係中突破與成長。並且選定了 1979 年正要進入 80 年代的跨境感,讓整部電影將世代的焦慮與青春期(少年)與中年期(母親)的焦慮呼應。非常細緻精巧,看似平淡卻渾重。困難的是看本片的時候,需要觀者用自我的生命經驗去填補那些編導所隱藏的空白/刻意不說明的情節。


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