院線影評/《軍艦島》:將角色做大,將戰爭做小

0

人物情節略顯熟悉,執行起來行雲流水,戰爭史詩電影《軍艦島》一如近年諸多韓國商業電影,主打的並非原創性或大格局,而是潛行在視覺奇觀底下,簡單但依舊鮮明深刻的角色,搭配一貫出色的製作水準,即便觀看過程時不時有種「之前是不是在哪裡看過這個橋段」的錯覺,一路下來仍不難被電影說服,與角色一同經歷苦難與昇華。

在《軍艦島》裡頭,3 位主角——貪生怕死,疼愛女兒的樂隊隊長李姜宇(和女兒昭熙)、不苟言笑,愛恨分明的流氓打手崔七星(以及不打不相識的曖昧對象莫妍)、奉命到島上拯救朝鮮政治領袖的特務朴武英—–分別為了不同理由來到為日軍開採煤炭的工業重鎮端島,並親眼看見島上慘絕人寰的工作情況。隨著二次大戰逐漸進入尾聲,生存日漸艱難,3 人也必須開始為了自身與其他工人的處境,尋找逃脫的方法。

如果今天電影能像 IKEA 家具一樣,大量穩定產出、設計鮮明討喜、容易拆解拼裝,《軍艦島》應該會是裡頭的明星商品。編劇兼導演柳承菀的電影強項並非複雜的時序或拗口的對白,更像是對電影的喜愛與旁徵博引,讓《軍艦島》一下像是《辛德勒的名單》,一下像是《第三集中營》,加上一些《屍速列車》之類的角色樣板(小奸小惡但內心善良的主角、外冷內熱,男子氣概爆表的另類英雄等),以及《太極旗》之類的戰爭場面,偶爾甚至直接移植引用經典(某段關鍵時刻的配樂取自另一部西部片,用起來好則好矣,對電影配樂稍微感興趣的觀眾應該都會瞬間有些出戲),讓人享受之餘不禁有些莞爾。

當然,就算以組裝電影來說,《軍艦島》依舊算是高標。扣除前半小時為了讓故事上軌道,角色就定位花了些時間,連帶拖慢故事節奏,一旦 3 位主角皆來到島上,觀眾實際見證了煉獄一般的處境,出色的製作加上鮮明的角色,不費吹灰之力便讓觀眾陷在故事裡頭。雖然號稱是戰爭史詩,《軍艦島》的重點還是在 3 位主角(與相關配角)身上,在栩栩如生的礦坑以及混亂的宿舍間,放大角色的情緒張力,戰爭只是背景,無奈的小人物才是核心。

毫無疑問,黃晸玟的演技加上角色對女兒的愛,讓李姜宇輕易成為全片最討喜的角色,心路歷程簡單明確,過程不讓人落淚不善罷甘休。相較起來,蘇志燮與李貞賢除了出場瞬間外多靠本身魅力撐場面,宋仲基則完全是賣明星光環,個別支線皆較為單薄,直到電影後半,逃亡成為主題,三段故事合而為一,電影瞬間往上拉抬一、兩個層級,一路引導至片尾的高潮動作戲。

而當槍戰與爆破開始時,《軍艦島》的煽情效果和精美製作也終於有了發揮舞台,某個奮不顧身協力負重的橋段更是誇張又熱血到讓人很難不被說服(即便實在是煽情到有些過頭)。《軍艦島》不是什麼史詩巨作,也不會是什麼戰爭經典,但如果想要另一部《屍速列車》,只是把喪屍換成日本人和韓奸,把封閉的高鐵換成封閉的小島,則《軍艦島》肯定值得一訪。

延伸閱讀:

關於作者

Philip

生活環繞電影、影集、古典樂與吃喝存在的不務正業上班族。努力做一個假文青,但每每淪為不甚好笑的脫口秀藝人。經營有 P is for Picture 。