《樂來越愛你》導演就從這裡發光!10 位日舞影展出身的新銳導演(上)

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從過往的獨立電影年度盛事,到現在幾乎是所向披靡的影壇勢力,日舞影展在美國影壇的重要性,隨著今年《樂來越愛你》的奧斯卡聲勢,達到幾乎是前所未有的高度。近年來,無數日舞影展得獎片,在國內外的大小獎項皆有所斬獲。多年前在此發跡的新銳導演如柯恩兄弟、陶德海恩斯、戴倫艾洛諾夫斯基等,也已成為全球影壇最受尊敬的電影大師。在 2017 年的日舞即將揭幕之際,就讓我們一同回顧過去十年內,在日舞影展大放異彩的新銳導演,一同追尋下一名世界名導發跡的起點。

達米恩查澤雷

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得獎電影:《進擊的鼓手》,2014 年評審團大獎暨觀眾票選獎/最新作品:《樂來越愛你》

這個名單上最不用介紹的,大概就是達米恩查澤雷吧?無論去年的口碑神作《進擊的鼓手》,或今年的奧斯卡大熱門《樂來越愛你》,兩片皆出自其手。犀利快速的剪接風格、對音樂元素的熱愛,以及融古通今的電影語言為其正字標記,被《大法師》導演威廉弗萊德金稱為「美國電影的未來」,而查澤雷至今也不過就拍過上述兩部長片。

2013 年,查澤雷先以《進擊的鼓手》的部分劇本拍成同名短片《 Whiplash 》,獲得日舞影展的最佳短片評審團獎。隔年再靠擴充後的完整版《進擊的鼓手》笑納日舞的評審團大獎暨觀眾票選獎。口碑一路延燒到奧斯卡,最後拿下最佳男配角等 3 項大獎。有了《進擊的鼓手》成功在先,查澤雷終於有資金開拍朝思暮想的《樂來越愛你》(原本便是因為《樂來越愛你》拍攝條件太難,查澤雷才選擇《進擊的鼓手》做為進軍日舞的作品)。從日舞影展,到威尼斯影展,到預約今年奧斯卡,查澤雷可說是日舞影展近十年最耀眼的新星,也是獨立製片進軍主流的典範之一。

萊恩庫格勒

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得獎電影:《奧斯卡的一天》,2013 年評審團大獎暨觀眾票選獎/最新作品:《金牌拳手》

同樣從獨立到主流,同樣追逐著自己的夢幻題材,萊恩庫格勒與前段的達米恩查澤雷,形成奇特的對比。正當查澤雷不斷琢磨淬煉自己的核心喜好,靠著更精緻更大氣的音樂電影更上一層樓,庫格勒則在關心類似議題同時,展現出截然不同的彈性與興趣,既有獨立小品對平凡人生活的觀察與關心,也有商業電影的娛樂性與刺激,同樣是前途無量。

2009 年,手無寸鐵的 22 歲男子奧斯卡葛蘭特在捷運月台被員警射殺,當時在鄰近南加大唸書的庫格勒,決心以此為題材拍攝他的第一部長片《奧斯卡的一天》,並獲得奧斯卡影帝佛瑞斯惠特克與日舞影展旗下的日舞編劇研究室( Sundance Screenwriters Lab )協助。前者提供資金並擔任製片,後者則指導庫格勒編寫劇本。2013年,《奧斯卡的一天》於日舞影展首映,獲得評審團大獎暨觀眾票選獎,並拿下同年坎城影展「一種注目」單元的最佳首部電影。意外的是,在《奧斯卡的一天》後,庫格勒反而決定以《洛基》系列的外傳/續集電影《金牌拳手》作為第 2 部作品,甚至說服席維斯史特龍再次演出洛基。該片以洛基亦敵亦友的對手阿波羅兒子為主角,有前作的黑人視角,也少不了剛猛熱血的拳賽,既復古又新潮,上映之後大受好評,讓庫格勒拿下漫威寄與厚望的《黑豹》導演位子,假以時日肯定是最有個人風格的商業大導之一。

DANIELS

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得獎電影:《屍控奇幻旅程》,2016 年導演獎/最新作品:尚無新作

日舞影展的得獎電影多半不出兩種路線:帶點奇幻或古怪色彩的劇情喜劇( Dramedy ),或嚴肅寫實、刻畫人生困境的劇情電影。榮獲 2016 年導演獎的《屍控奇幻旅程》便完全屬於第一個類別,描述男子獨自受困荒島,正對人生絕望之際海上突然沖來一具屍體,不僅會說話(?)常放屁(?)還有各種超強功能(?),兩人遂一同展開一段有如《斷背山》加上《浩劫重生》加上《王牌冤家》的奇異旅程。

如果上述形容感覺天馬行空,那是因為一直以來,天馬行空向來是導演檔丹尼爾關(Dan Kwan)與丹尼爾舒奈特( Daniel Scheinert )—-兩人合稱 DANIELS 的原因點,兩人一個是即興喜劇出身,一個擅長動畫與視覺設計。無論 MV 或廣告,皆充滿各式不知道該笑還是該錯愕、超乎想像畫面與橋段(想體驗一下的不妨看看獨立樂團 Battles 主打歌 My Machines 的 MV 或網路短片《 Interesting Ball 》),讓《屍控奇幻旅程》從概念到執行都顯得獨一無二,把常見的奇幻元素又往上拉了一個層次,拿下導演獎是實至名歸。雖然 DANIELS 目前還沒有新片開拍,但兩人的廣告背景,電影裡頭手作的質地、加上無遠弗屆的想像力,或許預告著下一個米歇龔德里的來臨?

 阿娃杜威內( Ava DuVernay )

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得獎電影:《Middle of Nowhere》,2012年導演獎與獨立精神獎/最新作品:《憲法第十三條修正案》

在短短幾年時間裡,阿娃杜威內已從初出茅廬的新銳獨立導演,蛻變為美國最具有影響力、前途最被看好,也最受矚目的黑人女性導演。她對於少數族群生活的銳利觀察、深入淺出的敘事風格,加上優異的導演功力,在在讓她的電影不只「好看」,也有發人深省、帶來討論與改變的力量。若說史派克李是黑人電影的現在,杜威內便是黑人影人的未來。

杜威內本身是記者出身,主修文學與非裔美人研究。畢業不久,她放棄新聞轉戰公關,一度甚至開了自己的公司。2011 年,她以 5 萬美金拍出自己的第 1 部長片《 I Will Follow 》,私密又寫實的筆觸獲得知名影評人羅傑伊伯特盛讚。而自第 2 部電影—–拿下日舞影展最佳導演與獨立精神獎的《 Middle of Nowhere 》—–開始,杜威內把注意力牢牢聚焦在黑人社群上,從探討囚犯家屬困境的得獎作,靈感來自父親童年記憶、重現真實遊行與暴動的《逐夢大道》,到探討黑人犯罪問題背後社會不公的紀錄片《憲法第十三條修正案》,以猛烈炮火刻畫出當代美國騷動不安的族群問題。杜威內接著將挑戰商業鉅作,接掌迪士尼的 2018 年度重點《時間的皺紋》。同時具有黑人女性、人權鬥士與商業大導身份,也難怪各界皆對杜威內寄與厚望了。

凱瑞福永( Cary Joji Fukunaga )

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得獎電影:《 Sin Nombre 》,2009 年導演獎/最新作品:《無境之獸》

從拿下日舞影展最佳導演獎的《 Sin Nombre 》,到古裝經典新詮釋的《簡愛》,到影集《無間警探》第 1 季全季拍攝,再到 Netflix 第 1 部寄予奧斯卡厚望(雖然最後空手而回)的《無境之獸》,導演凱瑞福永展現出幾乎可說是無窮無盡的好奇心、對於題材本質深刻的理解,以及一種不斷自我挑戰與自我超越的野心,若要說美國最被期待也最難預料的新生代導演,福永肯定榜上有名。

福永對於不同題材的掌握與靈活度,或許一定程度上與其成長背景有所關連。他出生於美國,父親是日裔美國人第三代,母親則是瑞典裔美國人,兩人離異後分別娶(嫁)了阿根廷人與墨西哥裔美人,整個家庭儼然就是美國作為族群融爐的寫照。福永成年後對電影產生興趣,學生短片曾在日舞影展放映。為了拍攝講述南美偷渡客的《 Sin Nombre 》,福永跑去墨西哥黑幫做田調,並搭上片中載運偷渡客穿越美洲的火車;到了《無境之獸》,福永花了 6 年研究獅子山共和國內戰,前往非洲迦納拍攝,自編自導自己擔任攝影,只為了賦予電影不可或缺的真實感。可以肯定的是,不管福永的下一部新片為何,無論是與 HBO 合作的庫伯力克遺作《拿破崙》,或設定在南北戰爭時期的竊盜片( heist ),裡頭呈現的技巧與深度,都會是超越想像的驚人體驗。

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關於作者

Philip

生活環繞電影、影集、古典樂與吃喝存在的不務正業上班族。努力做一個假文青,但每每淪為不甚好笑的脫口秀藝人。

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