從過往的獨立電影年度盛事，到現在幾乎是所向披靡的影壇勢力，日舞影展在美國影壇的重要性，隨著今年《樂來越愛你》的奧斯卡聲勢，達到幾乎是前所未有的高度。近年來，無數日舞影展得獎片，在國內外的大小獎項皆有所斬獲。多年前在此發跡的新銳導演如柯恩兄弟、陶德海恩斯、戴倫艾洛諾夫斯基等，也已成為全球影壇最受尊敬的電影大師。在 2017 年的日舞即將揭幕之際，就讓我們一同回顧過去十年內，在日舞影展大放異彩的新銳導演，一同追尋下一名世界名導發跡的起點。
達米恩查澤雷
得獎電影：《進擊的鼓手》，2014 年評審團大獎暨觀眾票選獎／最新作品：《樂來越愛你》
這個名單上最不用介紹的，大概就是達米恩查澤雷吧？無論去年的口碑神作《進擊的鼓手》，或今年的奧斯卡大熱門《樂來越愛你》，兩片皆出自其手。犀利快速的剪接風格、對音樂元素的熱愛，以及融古通今的電影語言為其正字標記，被《大法師》導演威廉弗萊德金稱為「美國電影的未來」，而查澤雷至今也不過就拍過上述兩部長片。
2013 年，查澤雷先以《進擊的鼓手》的部分劇本拍成同名短片《 Whiplash 》，獲得日舞影展的最佳短片評審團獎。隔年再靠擴充後的完整版《進擊的鼓手》笑納日舞的評審團大獎暨觀眾票選獎。口碑一路延燒到奧斯卡，最後拿下最佳男配角等 3 項大獎。有了《進擊的鼓手》成功在先，查澤雷終於有資金開拍朝思暮想的《樂來越愛你》（原本便是因為《樂來越愛你》拍攝條件太難，查澤雷才選擇《進擊的鼓手》做為進軍日舞的作品）。從日舞影展，到威尼斯影展，到預約今年奧斯卡，查澤雷可說是日舞影展近十年最耀眼的新星，也是獨立製片進軍主流的典範之一。
萊恩庫格勒
得獎電影：《奧斯卡的一天》，2013 年評審團大獎暨觀眾票選獎／最新作品：《金牌拳手》
同樣從獨立到主流，同樣追逐著自己的夢幻題材，萊恩庫格勒與前段的達米恩查澤雷，形成奇特的對比。正當查澤雷不斷琢磨淬煉自己的核心喜好，靠著更精緻更大氣的音樂電影更上一層樓，庫格勒則在關心類似議題同時，展現出截然不同的彈性與興趣，既有獨立小品對平凡人生活的觀察與關心，也有商業電影的娛樂性與刺激，同樣是前途無量。
2009 年，手無寸鐵的 22 歲男子奧斯卡葛蘭特在捷運月台被員警射殺，當時在鄰近南加大唸書的庫格勒，決心以此為題材拍攝他的第一部長片《奧斯卡的一天》，並獲得奧斯卡影帝佛瑞斯惠特克與日舞影展旗下的日舞編劇研究室（ Sundance Screenwriters Lab ）協助。前者提供資金並擔任製片，後者則指導庫格勒編寫劇本。2013年，《奧斯卡的一天》於日舞影展首映，獲得評審團大獎暨觀眾票選獎，並拿下同年坎城影展「一種注目」單元的最佳首部電影。意外的是，在《奧斯卡的一天》後，庫格勒反而決定以《洛基》系列的外傳／續集電影《金牌拳手》作為第 2 部作品，甚至說服席維斯史特龍再次演出洛基。該片以洛基亦敵亦友的對手阿波羅兒子為主角，有前作的黑人視角，也少不了剛猛熱血的拳賽，既復古又新潮，上映之後大受好評，讓庫格勒拿下漫威寄與厚望的《黑豹》導演位子，假以時日肯定是最有個人風格的商業大導之一。
DANIELS
得獎電影：《屍控奇幻旅程》，2016 年導演獎／最新作品：尚無新作
日舞影展的得獎電影多半不出兩種路線：帶點奇幻或古怪色彩的劇情喜劇（ Dramedy ），或嚴肅寫實、刻畫人生困境的劇情電影。榮獲 2016 年導演獎的《屍控奇幻旅程》便完全屬於第一個類別，描述男子獨自受困荒島，正對人生絕望之際海上突然沖來一具屍體，不僅會說話（？）常放屁（？）還有各種超強功能（？），兩人遂一同展開一段有如《斷背山》加上《浩劫重生》加上《王牌冤家》的奇異旅程。
如果上述形容感覺天馬行空，那是因為一直以來，天馬行空向來是導演檔丹尼爾關（Dan Kwan）與丹尼爾舒奈特（ Daniel Scheinert ）—-兩人合稱 DANIELS 的原因點，兩人一個是即興喜劇出身，一個擅長動畫與視覺設計。無論 MV 或廣告，皆充滿各式不知道該笑還是該錯愕、超乎想像畫面與橋段（想體驗一下的不妨看看獨立樂團 Battles 主打歌 My Machines 的 MV 或網路短片《 Interesting Ball 》），讓《屍控奇幻旅程》從概念到執行都顯得獨一無二，把常見的奇幻元素又往上拉了一個層次，拿下導演獎是實至名歸。雖然 DANIELS 目前還沒有新片開拍，但兩人的廣告背景，電影裡頭手作的質地、加上無遠弗屆的想像力，或許預告著下一個米歇龔德里的來臨？
阿娃杜威內（ Ava DuVernay ）
得獎電影：《Middle of Nowhere》，2012年導演獎與獨立精神獎／最新作品：《憲法第十三條修正案》
在短短幾年時間裡，阿娃杜威內已從初出茅廬的新銳獨立導演，蛻變為美國最具有影響力、前途最被看好，也最受矚目的黑人女性導演。她對於少數族群生活的銳利觀察、深入淺出的敘事風格，加上優異的導演功力，在在讓她的電影不只「好看」，也有發人深省、帶來討論與改變的力量。若說史派克李是黑人電影的現在，杜威內便是黑人影人的未來。
杜威內本身是記者出身，主修文學與非裔美人研究。畢業不久，她放棄新聞轉戰公關，一度甚至開了自己的公司。2011 年，她以 5 萬美金拍出自己的第 1 部長片《 I Will Follow 》，私密又寫實的筆觸獲得知名影評人羅傑伊伯特盛讚。而自第 2 部電影—–拿下日舞影展最佳導演與獨立精神獎的《 Middle of Nowhere 》—–開始，杜威內把注意力牢牢聚焦在黑人社群上，從探討囚犯家屬困境的得獎作，靈感來自父親童年記憶、重現真實遊行與暴動的《逐夢大道》，到探討黑人犯罪問題背後社會不公的紀錄片《憲法第十三條修正案》，以猛烈炮火刻畫出當代美國騷動不安的族群問題。杜威內接著將挑戰商業鉅作，接掌迪士尼的 2018 年度重點《時間的皺紋》。同時具有黑人女性、人權鬥士與商業大導身份，也難怪各界皆對杜威內寄與厚望了。
凱瑞福永（ Cary Joji Fukunaga ）
得獎電影：《 Sin Nombre 》，2009 年導演獎／最新作品：《無境之獸》
從拿下日舞影展最佳導演獎的《 Sin Nombre 》，到古裝經典新詮釋的《簡愛》，到影集《無間警探》第 1 季全季拍攝，再到 Netflix 第 1 部寄予奧斯卡厚望（雖然最後空手而回）的《無境之獸》，導演凱瑞福永展現出幾乎可說是無窮無盡的好奇心、對於題材本質深刻的理解，以及一種不斷自我挑戰與自我超越的野心，若要說美國最被期待也最難預料的新生代導演，福永肯定榜上有名。
福永對於不同題材的掌握與靈活度，或許一定程度上與其成長背景有所關連。他出生於美國，父親是日裔美國人第三代，母親則是瑞典裔美國人，兩人離異後分別娶（嫁）了阿根廷人與墨西哥裔美人，整個家庭儼然就是美國作為族群融爐的寫照。福永成年後對電影產生興趣，學生短片曾在日舞影展放映。為了拍攝講述南美偷渡客的《 Sin Nombre 》，福永跑去墨西哥黑幫做田調，並搭上片中載運偷渡客穿越美洲的火車；到了《無境之獸》，福永花了 6 年研究獅子山共和國內戰，前往非洲迦納拍攝，自編自導自己擔任攝影，只為了賦予電影不可或缺的真實感。可以肯定的是，不管福永的下一部新片為何，無論是與 HBO 合作的庫伯力克遺作《拿破崙》，或設定在南北戰爭時期的竊盜片（ heist ），裡頭呈現的技巧與深度，都會是超越想像的驚人體驗。
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