文／童一寧
桂綸鎂在片中挑戰難度相當高的詮釋。
周星馳巔峰時期的代表作之一《食神》裡，當男主角史蒂芬周前往中國廚藝學院進修，暗戀他多年的火雞姐山長水遠追著跟來了，唯一的要求是希望史蒂芬周為她在紙片上畫一顆心，但史蒂芬周拒絕了。傷心的火雞姐對著史蒂芬周大喊：「你不念在我為你做了這麼多事，也要念在我為你擋了這麼多刀啊！」史蒂芬周無奈地回答：「有些事是註定的，有就是有，沒有就是沒有。」
這個世界是這樣的，就是這麼現實。無論你在過程中多麼認真、多麼辛苦，付出多少，背後隱藏著多麼宏大的企圖心，很抱歉，如果最後呈現出來的結果，旁人無法理解，甚至無法感受，那麼一切就等於零。許多人喜歡在這個時候來上一句「沒有功勞，也有苦勞」，似乎這樣就能彌補各種力有未逮的事實，證明（或者正名）一切的努力依然有其價值。然而，你我都知道，這句話背後的意義終究是安慰多過於肯定。
台灣美麗的原始山林，意在映襯角色內心的狀態。
《德布西森林》就是這樣的一部作品。從善意的角度出發，你可以看到整部電影的企圖心，多麼希望呈現出台灣山林的幽靜美景，又是多麼希望藉著這樣美麗的原始山林，反襯出女主角內心的糾結、矛盾、痛苦、掙扎。桂綸鎂所扮演的女主角，是多麼渴望著從悲傷的過去中解脫，多麼厭棄現代社會裡虛假、偽善的黑暗面，多麼想要逃離人類追逐名利而失去自我的異化命運。陸弈靜所扮演的母親，則象徵著人類單純的另一面，那是求生的希望，是正面向上的動力，是女主角在黑暗的隧道中摸索時的唯一一道微弱的光線。
在母親死後，宛如廢物、行屍走肉的女主角，徹底耽溺於痛苦回憶的女主角，掉進絕望的最深淵。此時她失去僅有的希望，維繫著她與世界之間的最後連結斷了，活下去對她而言不再有任何意義。她想要結束自己的生命，卻又被身體裡那股求生的本能給拉了回來。在被迫面對兩次死亡之後，女主角在影片最後四分之一處，終於開始面對自己的生命，在原始的森林裡重新開始尋找活下去的力量。
陸弈靜以本片入圍金馬獎最佳女配角。
然而以上內容，全都是我個人以「善意的角度出發」所做的詮釋。如果你讓我直話直說，我會告訴你，我認為《德布西森林》在執行上明顯是失敗的，最後在銀幕上所呈現出來的結果，並沒有傳達出這樣深刻的情感，絕大多數時間，觀眾看到的只是女主角在山林間喃喃自語，許多無意義的片段堆積在一起，以及許多突如其來的崩潰、吶喊。導演留給觀眾的線索太少了，以至於觀眾難以理解，甚至同情女主角。不可否認，桂綸鎂的演出非常用力，但殘酷的現實是，桂綸鎂不論在個人魅力或表演深度上，都還沒有單憑一個人就足以撐起整個大銀幕的能力。因此當特映會結束之後，一頭霧水滿臉問號的觀眾們，擠在電梯裡最多的討論是「剛剛到底在演什麼？」
回到戲劇的本質，你我都熟悉，說故事有一定的套路：層層推進、堆疊，在最高潮時爆發，然後結尾。這是技巧，是調動觀眾情緒最簡單、最有效的辦法。創作者當然有權利選擇不甩這一套，不要線性敘事，不給觀眾線索，把情緒全部隱藏在潛文本之下。你要挑戰解構，你不要煽情，你要直面觀眾，這樣做很有勇氣，我覺得很棒，但如果你想要拋棄一切規則，選擇一條冒險的路，那麼你就必須要承擔觀眾說看不懂，甚至直觀上說你拍了一部爛片的風險。
退一萬步來說，看不懂從來就不是問題，許多讓人看不懂的電影，還是能夠把觀眾感動得一把鼻涕一把眼淚。一部電影最後的成敗，還是取決於你是否與觀眾成功地進行了一次溝通。只是很可惜的，我認為《德布西森林》並沒有達到這個高度。這部電影就如同她的女主角一樣，仍然困在那座森林裡，帶著全場觀眾苦苦徘徊了九十四分鐘，卻找不到任何出路。
「解構」跟「沒有結構」應該是兩回事，「藝術」與「看不懂」也是兩回事。
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