用耳朵聽電影的時間到了!10 張經典電影原聲帶

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一張好的專輯需具備許多好聽歌曲;可是一張好的電影原聲帶可不僅如此,除了配樂及歌曲要動聽以外,最重要的是能與影像結合在一起,才能將故事說進觀眾心裡。以下是結合電影網站 Taste of CinemaThe Playlist 認為 21 世紀以來最精彩的電影原聲帶,跟大家介紹縈繞在我們心頭的電影樂章:

《午夜巴黎》Midnight In Paris(2011)

幾乎每一部伍迪艾倫的作品都有慵懶的爵士樂,在《午夜巴黎》中更是徹底融入 1920 年代風情,懷舊的樂曲與浪漫輕鬆的調性,讓電影原聲帶完美地複製《午夜巴黎》的基因,光聽音樂也能感受巴黎迷人的氣氛,讓人無法按下停止鍵。而這部電影也被稱為伍迪艾倫近 10 年來最精彩的作品。

伍迪艾倫本身會吹奏單簧管、長號、低音號,鑽研音樂的他對爵士樂有特定偏好,例如電影開場是著名薩克斯風演奏家 Sidney Bechet 的〈 Si Tu Vois Ma Mère 〉,出現在酒吧的詞曲創作大師柯爾波特等等,幾乎每一種樂器或曲風都有人選。當然,作為以巴黎為背景的故事,法式樂曲也是配樂之一,連輕歌劇作曲家奧芬巴赫的康康舞曲也被巧妙地融入其中。

只要看過《午夜巴黎》的觀眾,一定對這首〈 Let’s Do It , Let’s Fall in Love 〉印象深刻。創作者與原唱為柯爾波特,電影裡的翻唱版本由 Conal Fowkes 演繹。

《聖杯騎士》Knight Of Cups(2015)

坎城名導泰倫斯馬力克的作品《聖杯騎士》,由克里斯汀貝爾及凱特布蘭琪、娜塔莉波曼演出。雖然評價不如前作《永生樹》,一如往常哲學式的喃喃自語與意識流的敘事方式,過於自溺而讓人有點摸不著頭緒,不過在攝影及配樂上依舊是超高水準的藝術品。

《聖杯騎士》的原聲帶有非常多不同類型的音樂混搭,由近幾年開始合作的紐西蘭作曲家 Hanan Townshend 操刀,以馬力克愛好的西方古典樂為主,另外加上波蘭作曲與配樂大師 Wojciech Kilar 的合唱管弦樂〈出埃及記〉,後搖樂團 Explosions In The Sky 及挪威聲音藝術家 Biosphere 的現代前衛音樂,還有增添東方韻味的管風琴樂,全都成了這部電影的精神。這些樂曲看似風格大相逕庭, 卻出乎意料地能融合成一張作品,可能也只有泰倫斯馬力克這種抽象派藝術家能做到了。

而這張原聲帶本身也如同電影一樣神秘,並沒有公開的完整版本,眾多樂曲也因版權問題未收錄至正式發行的原聲帶,只散落在不同樂迷的 YouTube 頻道中。

《星際異攻隊》Guardians Of The Galaxy (2014)

一般英雄片以視覺效果為賣點,配樂似乎只要夠熱血沸騰就好,但《星際異攻隊》讓人津津樂道的原因之一就是其懷舊復古的歌曲。導演詹姆士昆恩為確保電影配樂能為故事魅力畫龍點睛,特別選了一系列 70 年代的暢銷單曲,讓人一聽就想要跟著搖擺,不僅能符合主角星爵的時代背景及痞子性格,也能襯托出《星際異攻隊》歡樂熱鬧的氣氛,特別用在打鬥場面有絕妙的反差效果。

電影原聲帶蒐集的經典歌單,包括英國傳奇歌手大衛鮑伊的〈 Moonage Daydream 〉到美國靈魂歌手馬文蓋伊的〈 Ain’t No Mountain High Enough 〉,及出現在預告片中最重要的主題曲「呼卡蝦卡」:瑞典樂團 Blue Swede 帶來的〈 Hooked On A Feeling 〉,都是讓這張原聲帶如此獨特的原因,根本就是美國 70 年代的流行音樂精選輯。

《親愛媽咪》Mommy (2014)

天才導演扎維耶多藍擅於用豐沛的影像及音樂訴說爆發力十足的故事,而這項特質在《親愛媽咪》到達巔峰。對於一般電影而言,《親愛媽咪》的原聲帶似乎太過「搶戲」,可是用在多藍的電影裡則成了完美,堆疊出令人無法自拔的情緒。他曾說:「你可以說我的音樂選得太飽滿,不過這就是我要的。」

多藍對音樂的靈活運用簡直是神乎其技,除了席琳狄翁〈 On Ne Change Pas 〉、蒂朵〈 Whitw Flag 〉、綠洲樂團〈 Wonderwall 〉等天團天后的經典歌曲,創作才女莎拉克勞克蘭、電音小天后艾麗高登、連你無法想像到的 Eiffel 65 的〈 Blue (Da Ba Dee) 〉的都在其中。別以為多藍只是把各年代的流行歌曲放進去,每一首歌的歌詞與氛圍都呼應著故事情節,更是緊緊扣住「母子相生相依」的命題。

最後片尾響起拉娜德芮的〈 Born To Die〉像是總結這部電影一般,把母親黛(Die)與兒子的關係、他們所經歷的故事、我們所感受的情緒都做了完美的結合,看過的觀眾一定能懂得其中的奧義,而不禁敬佩這位才華橫溢的年輕導演。

《 24 小時狂歡派對 》24 Hour Party People(2002)

很可惜《 24 小時狂歡派對》當年在臺灣沒有上映,是一部另類搖滾樂迷不可錯過的作品。以英國知名唱片公司「Factory Records」靈魂人物東尼威爾森為主軸,細數從搖滾音樂從曼徹斯特風潮到銳舞(Rave )文化的轉變。用偽紀錄片的方式拍攝,時而演員時而真實歌手在虛實間互換,讓觀眾一探當時曼徹斯特的躁動與震撼。

這部帶有後現代主義與唯我論的半傳記式電影,想必有許多當時的經典代表樂團如歡樂分隊(Joy Division)、新秩序(New Order)、吵鬧公雞(Buzzcocks)、衝擊合唱團(The Clash)、快樂星期一(Mondays)等,及當然不可少的性手槍樂團(Sex Pistols)開場歌曲〈 Anarchy In The UK 〉,都是劃時代的傳奇,想當然爾這張原聲帶有多麼經典。雖然可能很難被非樂迷的聽眾喜愛,不過作為歷史的產物還是有崇高的地位。

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SELINA

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