台北電影節打掉重練 如何策展新的內容方向？

撰文／畢畢；攝影／黃詠靖；照片來源／台北電影節官網

2016 年台北電影節在眾多影迷期盼下 6 月 30 日開展，傳統兩大競賽單元不變，3 個特別單元以及 5 個觀摩主題展現了影展全新風貌，而每年受到關注的主題城市單元卻悄然消失，如此改變讓許多影迷不解，是否與主席請辭換人風波有關？

「策展選片沒有來自於主席方面的任何壓力。」策展人郭敏容斬釘截鐵說，今年的策展方向只是「將詮釋權還給觀眾」。

邁入第十八屆的台北電影節（以下簡稱北影），影展主席向來是榮譽性角色，每一屆主席有自己期望推廣的想法理念，兩年前主席張艾嘉重視對於新演員的培訓，前任主席李烈著眼於跟台灣電影圈業內的聯繫，本屆臨危授命的李屏賓則建議該重視電影圈資深幕後人員。經歷了 3 屆內容策畫的郭敏容說，她所感受到的，是各屆主席們不對策展內容有所干涉，但是今年的主席風波的確壓縮到前期策展時間。在歷經一連串風雨包括李烈請辭主席、電影獎入圍名單外洩，更讓今屆北影有重新振作的必要。

以往都是從前一年 9 月開始的前期規劃計畫，本屆因團隊人員調整，直至今年 1 月才正式開始策展，4 月中做第一次收尾，4 月底節目規劃全部確定，策展時間上少了將近一半，選片部分依然是 1 位策展人加 1 位國際聯絡人參與，1+1的單薄編制，相較於國際大型影展有培訓選片人的制度且策展人都是全職工作，只需專注選片，台灣北影資源不足，策展人還必須涉入不少行政工作，只能說他們產出的動力與精神壓力確實龐大。

今年 5 個觀摩單元與 3 個特別單元皆是全新面貌，卻也讓人有點霧裡看花，郭敏容解釋說，「乘載著台灣影業的的發展，台北電影節對觀眾來說，應該涵蓋很多不同面向，卻也必須給觀眾獨特角度的思考。今年我們在找一個平衡，希望可以讓觀眾更親近、多點思考，看到不同面向代表，今年的觀摩單元就是以這樣的思維來選擇。」

以往策展，會以國家電影區域劃分單元，或是以電影作者、導演的方式做區分，這種傳統選片方式，郭敏容認為比較像是策展人看過了之後傳授給觀眾，難免有先做功課、畫重點之後分門別類的感覺，今年捨棄掉這種方式，台北影展節目表整個打掉重練，以「故事性」重新做分類，每個單元中都可以看到由淺到深的作品，打破觀影者以往認識電影的方式。

五個觀摩單元的取向

其中「浮世回聲 Echoes」著眼於電影如何看見社會，納入引起迴響與爭議的議題性作品，回應社會、反觀歷史、預示未來，甚至是喚起共同的通俗記憶。當中有香港電影《十年》、《地下香》回應社會現象，亦有輕鬆如《B 拷發燒友》，點出盜版電影讓藝術傳遞普及的矛盾諷刺，愛情、通俗劇⋯⋯各種方式兼具，皆以故事性方式講述。

「未來視界 Visions」則呈現大師新作，提出敘事與美學上新的改變，是比較傳統式的打包，適合深度影迷。作品個人風格相較明確，蒐羅如導演黑澤清、是枝裕和、趙德胤、楊超⋯⋯等作品，也有義大利新導演皮楚馬賽羅 Pirtro Marcello 的《美麗世，遺落世》，作品前衛奇幻，豐富單元層次。

「未盡之旅 Journeys」是成長與發現兩種概念的結合。公路電影及旅程本來就是電影慣常敘事方式，台北電影節希望往下扎根，參與年輕觀眾的成長，就好比柏林影展也有青少年的單元，但也不希望此單元只給年輕觀眾，因此定義為人生經歷的旅程的概念。

「感官嘉年華 Sensations」是觸動人心的感覺，真人真事的不平凡，敘事性強，作品關於愛恨情仇、七情六慾，回到最原本觀影的想法，看別人的故事，有情感面，亦有感官體驗。

「狂想之境 Wild Tales」展現視覺上的奇幻與瘋狂，敘事上挑戰突破，比較獨特的是將《樹大招風》放進這個單元，這部由杜琪峰導演所關注 3 位新導演的聯合作品，以虛構的事情架構香港 97 不存在的故事，都市傳說的特色其實反映了香港人的想像，擺進其他單元也許就弱掉了，放在狂想之境，反而給觀眾更多想像的空間。

嘗試打破傳統分類

郭敏容說，這次的改變也參考了其他國際電影節的作法，比方說倫敦電影節以家庭、愛、笑⋯⋯等情緒性的方式分類，打破以往電影典型分類，「我們乍看會覺得不可以這樣吧，但這樣分類之後，或許觀眾能看到他們不以為自己會選擇的片子，突破觀眾既定喜好，拓展選片的可行性⋯⋯多倫多影展、 柏林影展的分類也都是如此。」因此今年台北影展也嘗試了這樣的挑戰。

今年推出的 Icons 單元便是新嘗試，打破以往以電影、導演、演員這種過分正統的分類法。大衛鮑伊雖然演過《天降財神》、《俘虜》、《搖滾未來》等電影，但從來沒歸類為電影人，不過他是流行文化表徵，電影也是文化的一個區端，要如何以電影呈現出這位年初過世的音樂界傳奇人物，選擇的作品跟他本人不一定有直接關聯，「我們要呈現的是他的舞台形象、表演形象，用其他媒介連接出這個流行文化的概念，這也是我們試圖在打破，而不是只做單一性的分類。」郭敏容提到其中《噬血戀人》就是延伸的概念，故事概念與單元中《千年血后》一脈相承，大衛指定分身蒂妲史雲頓的演出，延續著大衛鮑伊整個的文化面向。

修復影片近年的數量大增，以往會劃成一個區塊，這次卻融進各個單元中。「因如果只是因為是修復影片就規畫成單元，單元精神不夠⋯⋯就好像一群人，只因為某些人化了妝就要歸成同類 ⋯⋯」郭敏容以《超級大國民》舉例，如果放在修復影片單元，會有種終於出土的感覺，年輕人也許考慮放棄觀看。如今歸類於浮世回聲，跟《大審判家》放在一起，兩部片分屬 1995 年與 2015 年，時隔 20 年卻都是在講述尋找轉型正義的故事，彷彿隔著時空對話，也展現各自作品的個性與意義，「我常常思考，如果只用單一面向來認識影片，這公平嗎？加入電影節之後我才驚覺，很多觀眾是不看修復影片或黑白片的，我們做的安排也許不是很正統，但能吸引更多年輕觀眾，不會感覺有些片子被隔離掉了。」郭敏容希望拉近影展跟觀影者距離，說穿了，這背後應該有票房上的考量。

主題城市的桎梏

至於老影迷期盼的「主題城市」單元為何在今年消失不見？郭敏容表示，其實北影一直在思考主題城市單元的定位，剛開始是希望跟金馬影展拉出分隔線，尤其兩個影展時間很接近，再者當初希望藉此建立姊妹市，有市政交流上的意義（畢竟是台北市政府主辦），但自從她接手後，這個交流意義早已經不存在。

「甚至我們回頭去看過往所選擇城市的影片，其實常常不只關於一個城市，而是關於一個國家。」

不可否認的，此單元曾累積了不少觀眾，2012 年之前，150 部片的總片數中慣常有 40 部是電影獎，國際新導演競賽佔了 12 部，扣掉之後等於 80 幾部片中，主題城市佔比約 40 部，在台北電影節中介紹別的國家城市作品，在份量上似乎是有點過重了。

「作為城市的影展，我們需要藉由介紹他國的某個特定城市的作品來建立自己的份量？我覺得這要思考，應該要回到我們核心的價值。」

2013 年後主題城市單元縮減至 25 部，主辦方發現主流城市的影片比較受歡迎，觀眾比較願意買單（去年葡萄牙里斯本的票房不如預期），加上電影很難被某個城市所框限（例如東京電影無法區隔於日本電影之外⋯⋯），如果變成國家電影史的介紹又是太大的企劃，比較適合藝術中心或電影中心用更長時間來介紹，對僅短期 3 周的台北電影節來說，要全面並不容易。

「本來今年 1 月策畫時提出如果取消，該如何轉型。不過因為時間實在太緊迫，策畫上無法做得太完整，取捨之間我們放棄了。我覺得未來主題城市是可以再回來的，希望下次經過策畫可以有更好的展現，但也不一定需要獨立的單元或是固定的標記，這也符合今年打破傳統分類的概念。」郭敏容為主題城市的未來留了一個伏筆。

日本片比例偏高

由於今年打破既定分類，策展時間也壓縮，審片過程中有好片就得馬上選擇的情況下，意外造成本屆日片比例很高的情況，郭敏容坦言是有一點失控，但真的沒有因為特殊的原因，也已盡力平衡，她特別推薦焦點影人濱口竜介，他的作品完全沒在台灣被放映過，去年《Happy Hour》在盧卡諾影展放映後勢如破竹，五小時的片長可以看到導演在美學與敘事上的發展軌跡，非常接近現代都市人的生活，肢體細膩處表達自在動人，這位秉持獨立製片精神的焦點影人，也很符合台北電影節的精神。

從本屆台北電影節的規劃，可看出台灣電影在類型片上積極突破，以往的獨立製片、紀錄片也都有呈現，電影在創作者與觀影者眼中，都可能是很主觀的想像，北影作為一個媒介，希望將比較多的詮釋權還給觀眾，雖然在現有的體制中需要克服的狀況不少，但也希望藉此產生更多討論，激盪出不一樣的共鳴。

延伸閱讀：

台北電影節10大私房推薦：新舊交替的跨時代經典

重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱