平井堅十大金曲推薦:一開口就讓你醉

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文/費雯麗

日本歌手平井堅擔任本屆金曲獎表演嘉賓。

日本歌手平井堅擔任本屆金曲獎表演嘉賓。

平井堅一開口,整個金曲獎就跟著輕盈了起來,彷彿空間置換到星空之下,時間隨著他的歌聲漂浮緩慢地移行,你和他之間一把吉他、一盞燈、一杯酒就足夠,足夠讓你逼近到幸福的微醺。不只金曲獎,日本五月底於三重縣伊勢志摩舉辦的G7高峰會,也找他去獻唱,儼然就像日本的「聲音外交大使

自年少時期就表現出對音樂濃烈興趣的平井堅,大學時期即開始其作為駐唱歌手的音樂生涯。

自年少時期就表現出對音樂濃烈興趣的平井堅,大學時期即開始其作為駐唱歌手的音樂生涯。

1972 1 17 日,平井家誕生下一個男嬰,命相師說男嬰易招桃花劫,長輩便將他取名為「堅」,盼望他能有堅定意志杜絕爛桃花。長大後的平井堅爛桃花有沒有出現,至少從媒體報導來看似乎還 ok (倒是一直盛傳他是同志,他的堅定意志,也體現到音樂之路上。

大學時,平井堅因為喜歡南方之星的桑田佳祐而組了團,開始在西新宿的 live house 駐唱,和每個懷有音樂夢想的年輕人一樣,自第一線穩紮穩打。1992 年,他參加日本 Sony Music 的選秀活動,醇厚的嗓音從 7500 名參加者中脫穎而出,獲得優勝,但雖然簽了約,卻始終沒發片,大多都做著幕後工作。

剛出道的平井堅也有過一段無法出頭的刻苦期。

剛出道的平井堅也有過一段無法出頭的刻苦期。

好不容易在 1995 年抓到了演唱作為富士電視台連續劇《王様のレストラン》奇蹟餐廳主題曲的機會,這第一張單曲〈Precious Junk〉卻沒有給他風光的開頭,最高也只拿到日本公信榜 50 名。同年,他推出全由他作詞作曲的首張創作專輯,這份苦勞亦沒被賞識,後續推出的作品,銷量上始終不見成果。於是,用另外一種身分──「幕後製作」來延續音樂之路的選項,也浮上心頭,2000 年的作品《樂園》,成為他「能否續唱片約」的背水一戰。

《樂園》中,他轉換風格,採用 R&B 的調性演繹,首周銷量僅不到 3000 張,但繚繞的嗓音像是會蔓延、滲透,後勁力道十足,最後一舉衝到 53 萬張以上,也擠進了公信榜前 10 名,建立起自己與唱片公司的信心、也樹立品牌,讓更多人看見聽見他。也許是有過挫敗與沉潛的低潮時期,平井堅推出作品的步調不停滯也不暴衝,近年來維持一年一到兩張的發行率,風格大致相仿卻時有「出格」之作,讓樂迷的耳朵在習慣之餘又能保持新鮮感,如今他已然是棵音樂界堅毅不倒的常青樹。

接下來,就以音樂代替敘述,邊聽歌邊認識回顧平井堅吧。

深情的他

瞳をとじて


瞳をとじて〉(輕閉雙眼這首作品,是許多 J-POP 迷認識平井堅的原點,是他的代表作,也是他至今最暢銷的單曲,累積銷量約 89 萬張。2004 年,電影《世界の中心で、愛をさけぶ》(在世界中心呼喊愛)掀起一波日本純愛電影旋風,劇情已經容易讓人掉淚,配上平井堅的嗓音,把生死別離凝結得更蕩氣迴腸。

I wish forever/輕閉雙眼在心中描繪著你的輪廓/除此之外我別無他法/即使這個世界棄我而去獨自前進/Your love forever/就算四季棄我而去恣意更迭/只要在記憶中尋找你就以足夠/超越失去傷痛的力量/是你給我的/是你給我的」

呢喃、嘶吼,唱的全是心上最深的愛戀,失去很痛,但因為狠狠愛過,留下來的就會是一片淒美景緻,淒但絕美。

僕は君に恋をする

同樣作為純愛電影《僕の初恋を君に捧ぐ》我的初戀情人的主題曲,平井堅開創了另一種視野。我並不喜歡這部電影,但僕は君に恋をする〉(我喜歡你 這首歌在結局響起時,卻讓我忍不住紅了眼框,完全是救場之作。

副歌中近乎偏執般不斷重複的「さよなら再見」、「ありがとう謝謝」、「好きだよ我喜歡你」,每次吟唱都再一次加深離情與愛戀的重量,「想要傳達的話語無法抑止地滿溢,無論多少次、多少次,我都會愛上你;⋯⋯深深戀慕著、狠狠痛苦著,愛你的心情好像怎樣都不夠多,無論多少次、多少次,我都會大喊著我愛你,再見。」訣別之前為了要傳遞給對方理解而掏空的心情,轉化成音符的感染力,就是如此強大。

いとしき日々よ


平井堅的聲音與影像的結合,使得觀影者的情緒能持續延伸、擴展的能量,也讓他接獲許多演唱影視作品主題曲的工作。這首いとしき日々よ是日劇《仁醫 II》的主題曲,結合劇情,歌詞中寫盡關於伊人之有情、時光之無情、與必然訣別的遺憾,在演唱方面,平井堅力道十足的招牌長尾音,讓不捨心念除了離情依依更添增了堅定不移的決絕。

溫暖的他

〈POP STAR〉


不只是悲戀、苦戀,平井堅要傳達的愛情篇章也可以是很開朗、閃閃發亮的。〈POP STAR〉的世界觀宛如學生時代般充滿青春的生命力,為了喜歡的人,就能變得更強大、更勇敢,成為 POP STAR、成為 HERO 一點都不困難,只要對方一個眼神、一張笑臉,世界就能充滿光彩與奇想。該曲也是日劇《危險傻大姊》的主題曲。

大きな古時計


描述「古老大鐘」與「爺爺」一生緊密連結的溫柔歌曲,改編自美國童謠,大概是有學日文的人都曾在「唱歌學日文」的課程中接觸過的曲子。這首歌詞構成簡單、編曲簡潔,再單純不過了,卻更可以嘗到歌手音質的溫潤純然。

桔梗が丘

「我回來了」、「歡迎回家」,生活日常入詞,桔梗が丘 就是在講述關於家的故事。長大了,我們都往外飛了,家以外的未知世界這麼大,無論好壞都想往外頭闖闖,那些五光十色花團錦簇搞得我們炫目,有些迷惘卻又深陷,我們如此獨立又如此嬌縱,累了、倦了需要、充電時,家就是我們最佳的降落方向。

不花俏不張狂, 桔梗が丘很平靜很單純,對歌手而言家就是這般寧靜的存在,只需要用最純色的方式演繹。值得一提的是,該曲的音樂錄影帶特別到平井堅的老家取景,在影片中出現的人是他的媽媽,煮的料理也是平井家的家常菜呢。

變化多端的他

樂園

歌手之路並非全然順遂的平井堅,一度面臨「再不賣就不續唱片約」的巨大壓力,思索枯腸之中,2000年推出的第八張單曲就是這首《楽園》。非常正統的 R&B,持續的假音不會讓你煩膩,日文英文夾雜的歌詞也不做作「在已然遺忘淚水的大街,我們此刻仍繼續生活著,相互傷害,選擇了自由,然後讓日子一動也不動」,只是仍有些眷戀之情,所以繼續吟唱著「Let me fly/任誰都會在此迷惘/現在仍在找尋些什麼/You and I/如果有一天能再相遇的話就在此處高歌吧」有些欲拒還迎的倔強,憂傷卻不悲傷的灑脫,他營造的不是色彩繽紛的樂園,而是帶點慵懶氣息的懶散失樂園,用歌聲邀你一起進入他的世界,沉溺之。

告白

平井堅可以深情、可以溫柔、可以開朗、可以旖旎,當然也可以很極端、很黑暗。告白描寫的是渴望卻不可得、充滿怨恨的痛感樂章,不安定的靈魂伴隨歌聲騷動著,若知道這是日劇《W的悲劇》的主題曲,似乎就更明白了音律中為何染著一絲血腥味。在段落間下了有些老派的重音,轉音間像是誰在悲鳴,平井堅這首作品在深情的いとしき日々よ出手,中間的落差也讓人瞥見到他的變化多端。同時要貼心提醒,甫情傷者斟酌視聽,會中毒的。

ソレデモシタイ

這首歌曲一出來時,就嚇壞了一票人,同時也讓大家都笑瘋了。平井堅的臉孔深邃,常常被人質疑是不是混血兒,就算他數度澄清,疑問之聲從來沒斷過,所以這部作品索性順了外界的意,不僅封面他化成印度人的樣貌,音樂錄影帶也到印度拍攝結合寶來塢歌舞風,引起話題。這就是平井堅,可以單純用歌聲震懾你,要玩大的他也不會服輸。

最後的私房推薦

最後來一首我的私心推薦,平井堅與椎名林檎東京事變在 2007 年音樂活動 J-WAVE LIVE上的特別共演。雖然並非演唱的自己作品,但他用自己的方式演繹他人的作品,平井堅、椎名林檎這兩位都擁有自己步調、特色的歌手相互輝映後呈現的視聽成果,令人百聽不厭。

還有太多遺珠之憾,畢竟平井堅是個怎樣也說不完的人,他製作的每一首歌、書寫的每段旋律都有獨特的故事,他的歌聲有種力量,會先讓你眼角發熱,然後在曲畢之後想要起身奔跑,奔向最包容你的家人、最深愛的戀人身邊。昨天才認識他的你,應該好好認識他;對他不陌生的你,更應該再一次發掘他,他的深邃不只是臉孔、眼眸,還有更多更多藏在音符裡的細節中。

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Punch

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