台北市電子音樂國際工作坊活動心得分享

0

台灣首次由公部門所舉辦的電子音樂專業課程-「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」,歷經第一階段 AIM(澳大利亞音樂學院)工作坊、第二階段製作人 Howie B. 一對一作品評析與調整實作,以及第三階段松武秀樹「《聲音繪畫》電子音樂之源」專業講座,已圓滿結束所有課程內容。本次工作坊為了增加國內電子音樂創作者與國際接軌的機會,並產出具國際水平之作品,因此規劃第二階段由 Howie B. 與學員進行一對一作品評析與調整實作。以下將擷取三位學員的訪談後,以逐字呈現的方式,讓我們一起聽聽學員們對於這次與國際知名製作人 Howie B. 合作的感想。

尤世儒與Howie

尤世儒與 Howie

  • 尤世儒(樂團成員,帶來具電子樂團結構的音樂作品)

很開心可以跟 Howie B. 老師一起上課,因為知道 Howie B. 本身是 Trip Hop 音樂的祖師爺,因此自己刻意帶來的比較偏 Trip Hop 感覺的作品。今天讓他聽之前其實憂喜參半,有點緊張,好險他說喜歡這首歌,並且進一步協助我將作品調整至更完整的狀態,在短短的相處時間時內學到了滿多有趣而且很實用的、在錄音室、在混音台前做音樂的實用技巧,很有穫收的一天。

  • 游斯宇(樂團成員,帶來個人創作的電子樂作品,有著些許 Future Bass 感)

游斯宇與 Howie

今天能跟 Howie 老師碰到面、做音樂,是很高興的一件事,他針對我的作品提供滿多實質的建議,因為自己在家做歌沒有那麼好的監聽,聲音也無法開這麼大聲,大多都用耳機,所以他用錄音室的監聽一聽就發現一些耳機察覺不到的製作缺陷;此外,他試著把我的音樂做得更有張力,因此嘗試在頻率上面幫我調整,最後呈現的效果很酷。當初在做這首歌的時候,後面其實有個瓶頸一直無法突破,就是作品整體段落的起承轉合戲劇張力不夠,Howie 今天就給了我一個很明確的意見,讓我可以短時間內上機將原本的段落改好並承接下一段,他聽完我修改後的段落覺得很滿意,因為那就是他要的感覺。我認為 Howie 提供給我的這個建議對這個作品來說非常重要,他在錄音室中指出問題、提出建議的功力令我印象很深刻。

  • 林維震(臥室音樂人,帶來具深沈氛圍的電子樂作品)

我學到比較多的地方是,Howie 表現出製作人在錄音室中的工作狀態與互動方式,例如他會向我丟出一個要求,就是如果你對作品中某個地方或是段落有問題的話,你就一定要設法解決那個問題,例如他認為可以加入一個旋律在現有的作品結構中,因為他覺得好像少了些什麼,我便問他該如何下這樣的判斷,因為我也有同樣的感覺,但一直無法找出問題點。他讓我學到的是,創作者要設法、試著去解決自己的問題,不能夠「只是想著」卻沒付諸行動。作品中有不確定的地方,就要規劃不同的路徑去解決、去嘗試,我覺得 Howie 是要我懂得如何去思考、找方法,就像把問題丟給自己之後,自問自答,去思考問題本身。

林維震與Howie

(事後Howie表示,從製作人的角度來說,當然也可以直接丟出意見,但如果是有關作品架構、也就是作品完成度的問題,最好的狀況還是能由創作者自己補上那個部分,這樣作品本身的個性才能被彰顯出來,製作人則可以擔任從旁引導、協助的角色,就如同他當場做的。)

台灣學員們的作品經過第二階段與製作人 Howie B. 交流討論、上機修改調整,待學員們完成作品混音後,最後將送往英國,由 Howie B. 進行後製 Mastering 工作,期待我們早日能聽到這次工作坊學員們的精彩作品!

關於作者

Punch

娛樂重擊希望能透過網路社群的力量,為台灣影視音產業找到突破點,恢復相關議題該有的注目程度。本帳號將會代表娛樂重擊編輯部,以及發表各方投稿,針對影視音產業提出心得與建議,也歡迎與我們聯繫。