2015 下半年必看電影十部:藝術電影篇

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在前次的「2015下半年必看電影十部:商業篇」中,你會發現其中多以續集或改編作品為主,不過在藝術/獨立電影方面百花齊放許多,從台灣、日本、法國到北美,從古裝史詩到青春成長故事,有華語影壇最具份量的大導,也有一鳴驚人的新銳。值得一提的是,今年也是英語系電影表現相當優異的一年,無論是耕耘多年的前輩高人或影壇中堅份子,皆有新作問世,讓關注美國獨立電影的粉絲(如敝人我)格外開心期待!

1.《妮可睡不著》

上映日期:7/31  (預告片

妮可睡不著

表面上,《妮可睡不著》(Tu Dors Nicole )與兩年前的《紐約哈哈哈》有幾分神似,同樣是黑白攝影、夾雜幽默與寫實,也同樣環繞一位魯蛇少女生活中微不足道的成功與跌跤。但比起《紐約哈哈哈》── 一如其致敬的法國新浪潮── 那隨興且即興的自在神采,《妮可睡不著》壓抑許多,採取幾乎是美國獨立電影「喃喃自語派」(mumblecore)的細碎多話與漫無邊際風格,呈現女主角妮可在特定人生階段的不知所措。

本片導演史提凡拉夫勒曾以《三場意外與一個預言》拿下台北電影節國際新導演競賽最佳影片,這次新作則是獻給每個二十歲的年輕人,不管是正在享受暑假的二十歲,亦或是留在內心眷戀的二十歲。不到半打的演員在日常互動間尋找生活的意義與方向,結果是理所當然又出乎意料,一如生活本身。結構看似鬆散實則按部就班,神來一筆的超現實手法讓電影帶著一絲難以捉摸的慧黠,平凡的生活在細節上充滿不平凡的轉折,彷彿炎炎夏日裡半夢半醒的幻覺,恍惚之中自有美感。

2.《刺客聶隱娘》

上映日期:8/28 (預告片

《刺客聶隱娘》劇照 03 照片提供-光點影業、劇照師-蔡正泰

歷時八年打造,獨立於過往作品又與之遙相呼應,新作《刺客聶隱娘》讓侯孝賢拿下坎城影展最佳導演殊榮,是繼《戲夢人生》之後第二次於坎城獲獎,也是已故的楊德昌之外,第二位拿下最佳導演的台灣導演。

金棕櫚獎失之交臂雖然有些可惜,但對國內影壇來說依舊無比榮譽,目前看來也將是今年最傑出的華語電影。除了精雕細琢的製作、令人瞠目結舌的再現唐代風貌之外,李屏賓強調全自然光的攝影神乎其技,幾段仰賴燭光的拍攝效果真是不可思議。從演員、服裝到自然天地,在鏡頭下構成龐大歷史的織理,訴說一個看似簡單但寓意深遠的故事。侯導在此片將一貫以靜制動的美學發揮得淋漓盡致,在禪意中言簡意賅地探討人的存在與覺醒。武俠的類型,唐代的傳奇,在《聶隱娘》裡均被賦予新的意義,創造出時間與距離的不朽藝術。

3.《廢青同盟》

上映日期:9/4(預告片

廢青同盟1

雖然本片與台北電影節國際新導演競賽的首獎無緣,但在筆者心中,《廢青同盟》絕對是今年競賽片中最精彩也最具爆發力的電影。年僅二十七歲的新銳導演艾凡塔爾多斯基,結合宛如拉斯馮提爾對人性醜惡面的觀察與煽動力,以及烏克蘭口碑力作《過於寂靜的喧囂》躁動不安的攝影與寫實風格,創造出一部火力十足、從單一校園到整個教育體系作出猛烈批判的電影。

《廢青同盟》透過某所俄國學校特教班新進女學生與同學間的互動,一面刻畫青春期懵懂無知的狂喜與迷惘,一面引出體制與歧視對人的壓迫與傷害。尖銳且黑暗到幾乎讓人絕望的調性,或許看完會感到渾身不舒服,但塔爾多斯基在角色塑造上下足功夫,讓每個被放大渲染的情緒轉折皆根植於角色本身與所處環境,不至流於純粹獵奇或窺探。或許《廢青同盟》所提出的問題該片也無法解決,但假如你喜歡類似作品如《人間師格》,那麼《廢青同盟》你絕不容錯過。而塔爾多斯基的未來發展也讓人無比期待。

延伸閱讀:影評/《廢青同盟》:變調青春的無聲嘶吼

4.《遠離塵囂:珍愛相隨》

上映日期:9/25預告片

遠離塵囂:珍愛相隨

受益於新銳導演在形式與手法上的大膽嘗試,過去幾年的經典名著改編電影如凱瑞福永的《簡愛》、雷夫范恩斯的《王者逆襲》,或安德莉雅阿諾德的《咆哮山莊》,無論表現形式或欲傳達的訊息都讓人耳目一新,注入時代精神,即使進入二十一世紀也毫不褪流行。

比起其同鄉兼《逗馬宣言》(Dogma 95)的共同推手拉斯馮提爾,導演湯瑪斯凡提柏格的名氣或許有所不及,但前作《謊言的烙印》絕對是二十一世紀第二個十年來最棒電影之一。新作《遠離塵囂:珍愛相隨》(Far from the Madding Crowd)改編英國小說家湯瑪士哈迪同名文學名著,除了有演技跟外型兼具的凱莉墨里根挑大樑,配角也找來馬提亞斯修奈爾麥可辛等實力派男星。本片在國外首映後評價不俗,風格與敘事雖不如《謊言的烙印》般強烈尖銳,但除了突顯小說歷久彌新的議題,也深入刻畫女性困境及面對「愛情與麵包」的兩難,與前作同樣根植於人性,發人深省。

5.《海街日記》

上映日期:9/11 預告片

海街日記

必須承認,是枝裕和不是筆者特別喜歡的導演(個人只對《奇蹟》比較有感),但被譽為小津的接班人,確實極擅長捕捉細膩幽微的情感,尤其以親情題材見長,無論童趣溫暖的《奇蹟》、細膩哀愁的《橫山家之味》,或說理說到心坎裡的前作《我的意外爸爸》,都可發現家庭題材(或失能家庭) 實為其關注核心,這也是為什麼傳聞他要改編吉田秋生原著漫畫《海街日記》時會轟動江湖了。吉田秋生同以淡然幽微的感情跟人性捕捉見長,跟是枝裕和有異曲同工之妙,其故事後勁之強,令人引頸期盼是枝會如何發揮這個好劇本。

本片不但如《宛如阿修羅》般重現華麗卡司四姊妹處理父親的議題,聚集了長澤雅美綾瀨遙夏帆等玉女紅星,也再度找來大竹忍參與演出,承先啟後的意味濃厚,若能以原作先天優勢發揮一加一大於二的效果,不僅給了平面作品最完美的影像呈現,也是是枝裕和穩定中求突破的一大良機

6.《史蒂夫賈伯斯》

上映日期:10/9預告片

史帝夫賈伯斯

《史蒂夫賈伯斯》(Steve Jobs)原先設定是由《社群網戰》的黃金搭檔二度合作,由大衛芬奇執導,亞倫索金擔任編劇,克里斯丁貝爾主演賈伯斯,力圖再造《社群網戰》的口碑與成就。只是在漫長的談判之後,芬奇與貝爾宣佈退出,導演改由以《貧民百萬富翁》拿下奧斯卡的丹尼鮑伊接手,男主角也換成以《X戰警:第一戰》、《性愛成癮的男人》等片為人所知的新世代演技派麥克法斯賓達。究竟這個卡司能否滿足甚至超越觀眾的期待,很快便見分曉。

索金結構精巧的《社群網戰》劇本天才洋溢,但編寫《史蒂夫賈伯斯》時他更大膽切入,透過三項劃時代產品的發表,探索賈伯斯其人其事,效果如何相當令人好奇。鮑伊或許風格不若芬奇的精準無機,但生命力旺盛的鏡頭語言,以及對故事本質無止盡的追尋,從預告片看來頗有畫龍點睛之效,法斯賓達的演技亦屬一流,加上包括凱特溫絲蕾在內的配角陣容,除了勢必成為明年奧斯卡獎大熱門,也會是向當代最偉大科技天才致敬的完美之作。

7.《夜晚還年輕》

上映日期:10/9(預告片

夜晚還年輕

美國獨立電影的重量級指標日舞影展,其得獎電影很常落入兩種類型:「青春成長故事」或「努力向上的底層人生」。今年評審團大獎得主《我、厄爾及垂死的女孩》屬第一類的經典範例,《夜晚還年輕》(Tangerine)則是第二類的年度代表。這次日舞影展不乏強片── 除了《我、厄爾及垂死的女孩》之外,《布魯克林》和《Dope》等片的口碑也相當出色,有機會在明年奧斯卡佔據一席之地。《夜晚還年輕》延續導演西恩貝克對社會邊緣人的關懷,不卑不亢刻畫性工作者之間的友誼,既呈現洛杉磯的危險無情,也強調人際的溫暖互助,首映至今話題持續發酵,被視為今年最震撼人心的優美獨立電影之一。

貝克亦大膽使用 iPhone 5S 手機作為拍攝器材,為電影注入強烈的真實感與日常生活美,同時主角由變性人出演,The Dissolve 網站稱其為「變性演員的轉捩點」,無論話題性或故事本身都具有震撼人心的力量,絕對不容錯過。

8.《搖滾女王》

上映日期:10/23(預告片

搖滾女王

強納森德米是那種始終未獲得太多關注,但毫無疑問才華洋溢且努力不懈的二十世紀大導。從早期經典如《散彈露露》、兼具商業與藝術價值的《沉默的羔羊》、音樂紀錄片登峰造極之作《別假正經》,到近年清新自然的《瑞秋要出嫁》,比起個人風格強烈的巨匠如布萊恩狄帕瑪馬丁史柯西斯,德米以低調客觀的手法不斷挑戰各種題材類型,中間影響了包含保羅湯瑪士安德森等新一代名導。他或許不是最被尊敬喜愛的天才,但絕對是每個影癡都應該認識的名字。

單就劇情來說,《搖滾女王》(Ricky and the Flash)描繪一位年華老去的搖滾歌手,與家人之間疏遠又親密的故事,其實充滿類似作品的老梗,但演出搖滾歌手的是影壇傳奇梅莉史翠普,且德米已在《瑞秋要出嫁》中展現其對家庭關係的細膩捕捉,更別說對音樂類型一直有強烈感情(除了《別假正經》之外,德米另與尼爾楊合作一系列記錄片),這些優勢讓本片絕不只是探討失能家庭的劇情喜劇──至少,沒意外的話,明年奧斯卡最佳女主角應該又可以看到梅姨身影了。

9.《伊電園》

上映日期:十月(暫定)預告片

伊電園

法派浩室(House)音樂始終是電音中最受歡迎的分支之一,樂團如傻瓜龐克(Daft Punk)至今仍引領風潮,每次專輯發行皆蔚為樂壇盛事。一如描繪八零年代曼徹斯特音樂圈的《24小時狂歡派對》,《伊電園》(Eden)試圖為法派浩室的崛起立傳,捕捉從地下到主流,從小眾到顯學的過程,無論對電音愛好者或一般大眾來說,都是不可錯過的旅程。

如果只講大時代而缺乏其中人物,電影則僅是旁觀的紀錄者,難以達到國外口碑讚譽的高度。幸運的是,導演米雅韓桑露芙在此延續《再見初戀》對於青春與成長的描繪,選擇將名團如傻瓜龐克作為背景,轉而以其兄長經歷為原型、聚焦於半自傳主角的成長(與無法成長)上,透過其視角觀察整個音樂浪潮的興起,讓電影除了音樂傳記外,多了一份質地(成長故事有了最酷的原聲帶當配樂),更讓原本簡單的故事,提升至長篇小說一般的高度與格局,被譽為今年的《年少時代》絕對恰如其分

10.《午夜逃亡》

上映日期:11/27預告片

午夜逃亡

2013年,在馬修麥康納與麥康納復興(McConaissance)時期,藏了一部被台灣觀眾忽略的傑作:介於《舞棍俱樂部》、《華爾街之狼》與《藥命俱樂部》之間的《密西西比河上的瑪德》(又譯作《泥土》),是一部充滿魔幻寫實色彩的美國獨立電影,既將麥康納陽光中帶點危險的特質發揮得淋漓盡致,也將密西西比河的河畔人生及成長題材結合得天衣無縫,是當年最成功的獨立電影之一。

事隔兩年,《密西西比河上的瑪德》導演傑夫尼可斯,終於推出新作《午夜逃亡》(Midnight Special),除了再次與演技驚人的麥可夏儂合作,這次演員陣容也明顯豪華不少,女主角是克莉斯汀鄧斯特,配角則包含亞當崔佛喬爾埃哲頓山姆謝普等充滿潛力或本身便是影壇傳奇的演員,單就演技便已是品質保證。經過三部完成度極高的作品,尼可斯已成為美國獨立電影最精采也最難以捉摸的導演,這次除了預算翻倍外,也第一次處理帶有類型色彩的科幻題材,能否再創生涯新里程碑,值得影迷拭目以待。

影展片

一如前一回的「2015 下半年必看電影十部:商業鉅片篇」,下半年值得一看的藝術電影絕對不只十部,有遺珠在所難免。

近期有台灣傳奇導演王童睽違影壇多年的《風中家族》;九月則有《末路浩劫》的澳洲荒蕪美學大導約翰希爾寇特,帶來新作《反恐999》(Triple Nine),若非上映日期不甚確定,不然單就期待度來說絕對有上榜資格;進入十一月,日舞影展的評審團大獎得主《我、厄爾及垂死的女孩》(Me and Earl and the Dying Girl),是年底美國獨立電影的另一部耀眼代表,至少顛覆類型之餘觀眾應該也看得開心。

瞄準奧斯卡的電影台灣多集中在春季上映,但今年底仍有朗霍華的《白鯨傳奇:怒海之心》(In the Heart of the Sea),朗霍華當年與克里斯漢斯沃合作的《決戰終點線》展現難得的爆發力,這次訴說《白鯨紀》背後的海上求生故事,格外讓人期待;另外也有大衛歐羅素的《Joy》加入卡位:大衛歐羅素靠著《派特的幸福劇本》為珍妮佛勞倫斯拿下奧斯卡影后,這次重新為繆思量身打造另一個獨立堅強的女性角色,沒意外的話奧斯卡獎應該也榜上有名。

最後,下半年還有一部不可錯過的作品:坎城金棕櫚得主泰倫斯馬列克的最新作品《聖杯騎士》(Knight of Cups)。除了演員陣容包含克里斯丁貝爾娜塔莉波曼、與凱特布蘭琪等人,本片維持馬列克一貫深奧詩意的風格,探討電影圈的誘惑、迷失與反璞歸真,與原名《Lawless》討論音樂圈的作品互為姊妹作(《Lawless》不知何年何月才會出現⋯⋯)。馬列克只要有作品便自動具備上榜資格,相信其美學多數藝術電影觀眾亦已知之甚詳,故考慮篇幅在此不再多贅述,上映之際記得買票就是。

聖杯騎士

《聖杯騎士》(Knight of Cups)

關於作者

Philip

生活環繞電影、影集、古典樂與吃喝存在的不務正業上班族。努力做一個假文青,但每每淪為不甚好笑的脫口秀藝人。

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