「抱歉，我現在才剛上路，請再稍等一下。」
這是採訪當天，受訪者因工作遲了一些而錄下的留言，渾厚低沉字正腔圓，不仔細聽還以為是內建的語音訊息。
如果你是七八年級生，那很可能聽過他的聲音，小時候放學回家迫不及待丟下沉重書包又不想寫作業的時候，在媽媽喊了好幾聲「吃飯」再不去吃會挨揍的電視機裡，是《獵人》是《航海王》是《網球王子》。後來你再也不用揹書包，動畫或許停了，可能還在播，但你忘不了那幾個聽著聽著，然後就長大的聲音。
符爽，人稱爽哥，有人說他是沒有本嗓的男人，這是讚賞，也是配音業的哀愁。離開廣告界後，他放下畫筆玩起音樂，得知電視台開了配音訓練班，以為跟配樂差不多吧，以為可以認識認識電視圈，到頭來倒是不少電視機前的觀眾透過不同角色認識了他。和他聊天，卻有好幾個人在腦子裡滿場飛，是西索，是騙人布，是海堂薰，是派大星⋯⋯
最後我還是忘了問，和我聊天的是不是爽哥的本嗓？
可以私心先請問為什麼《獵人》會換配音嗎？好想念西索的聲音啊！
符爽（以下簡稱爽）：謝謝你的支持，西索本人就是個老頭子。（笑）其實詳細的情形我不太清楚，這可能是電視台聲音版權的問題。所謂的聲音版權這玩意，譬如說A電視公司買了某一檔韓劇來播，找人來配中文，那這個聲音版權就是屬於A電視公司的，如果今天B電視公司也想要播，中文配音可能就需要跟A公司買聲音版權，不然就要自己再找人重新配過。像以《航海王》來說，這部卡通在台視和衛視中文台都有播，衛視中文台的進度比較慢，但我們沒有重新配音，應該就是買版權時也把聲音版權一起買過去。
google了一下爽哥，發現作品幾乎以動畫為主，請問是因為您特別喜歡動畫嗎？
爽：其實沒有，應該說配音員沒什麼挑角色的權力和選擇，通常是領班，也就是一位較資深的配音員、配音工作小組的聲音導演，去跟電視公司或是其他單位接洽工作之後，再依據角色和對配音員聲線的理解，找適合的配音員來配；或者是電視公司啊、出版社啊向國外買了版權之後，直接找配音員去試音。
也許是因為大家覺得我的聲音適合動漫，所以接到的角色都以動漫為主，但還是有韓劇跟其他的啦。基本上配音員屬於自由業，我們跟領班、電視台也沒有簽約，都是case by case，領的薪水是所謂的「業務執行費」，也沒有退休金什麼的，基本上是一個不太有保障的工作。
那您事前如何準備呢？會特別因此去看漫畫了解角色？
爽：不會耶，老實說根本沒什麼時間準備，因為太忙了。假設一天早上配兩集動畫，可能就有14頁台詞，中班配一集韓劇，40頁台詞，下午晚上再40頁台詞，一天就將近100頁。禮拜六不算，一到五就有將近500頁。你可以想像一下500頁A4印出來帶回家有多麻煩！連睡覺時間都沒有了，不可能慢慢看劇本。
常常我都是進到錄音室，稿子放在麥克風前，才知道今天要配什麼東西，只能用經驗克服；不過我相信還是有配音員會額外再花時間準備啦，像是真的很喜歡動漫的人，但這種應該不多，可能只有領班會先了解這部戲的背景，所以領班很重要，必須要是個資深的配音員，才有辦法現場指導大家進入狀況，知道配音員配得到不到位。
看您的維基百科感覺得出很忙，像《航海王》和《網球王子》都配了好多角色，請問這是正常的嗎？
爽：這跟預算有關係，我想當初電視台也沒想到這部卡通會這麼長壽。以國內來說，一部卡通預算最多大概就是六個配音員。做《航海王》的時候，我們一開始也沒想到在台灣會大紅，到今年也配了11、12年，他播多久我就配多久，角色愈來愈多，但配音員還是只有六個，所以大家配的角色也愈來愈多。
《網球王子》好一些，最多有到八個配音員，因為出現的角色太多了，我們六個配音員裡面有兩個是女的，四個男配音員來配所有男角，聲音重複率太高了，所以我們有反應說可不可以增加一些預算，不然裡面一堆中學生花美男，聲音又比較陰柔，要全部由我們這些老頭子來配實在有點困難。（笑）
配這麼多動畫也有職業傷害，因為通常需要比較誇張的表演方式，像日本少年動漫實在太熱血、太愛吼吼叫叫了（笑），這也傷到我的嗓子，這麼多年下來，我某些高音、某些頻率的聲音已經不見了，之前還休息過一年多不接動畫，那時候被問能不能配派大星的時候，領班只跟我說有一個角色「很輕鬆、不會很累」，問我有沒有興趣，結果勒，很輕鬆？才怪勒！還是很累！（笑）
除了您以外，好像也常常在很多作品看到同一批配音員，感覺這一行新人好像比較少？
爽：我認為這個行業很難進入，大概兩個月的配音訓練班結訓後，還需要三年的「跟班」，就像實習一樣。我們工時很長，常常早上九點半開工，一直錄到晚上十一點，跟班的學生就要從早跟到晚，回到家弄一弄都半夜了，隔天可能又要早上九點半開始工作。
現在比較有制度，以前由領班來做的前置作業，像是整理翻譯內容、斷句，標示嘆氣啊、咳嗽啊這種反應類的氣聲，還有time code，讓配音員知道大概什麼時候要開口，領班現在會交給跟班的學生來做。但通常還是要到大概第二年，學生看帶子、順稿子才會有一些收入，等到領班覺得你有資質，給你一個小角色正式上麥克風配音，才會有額外的配音收入，還是所謂的學生價。
而且現在的配音訓練資源都集中在北部，所以如果你不是北部人，要熬過這三年真的很辛苦，尤其是頭一年，幾乎是要吃自己。我去配音班上課時，常對學生開玩笑說：「如果你想當配音員，第一要件就是要住在台北。」（笑）依我個人觀察，每年零零總總的配音班結訓學員大約200人，很多都是想成為所謂的動漫聲優，但三年跟班後，能出三個配音員就算是很不錯了，所以你會看到我們這些人一直出現。
除了電視，您也配電影動畫，請問最大不同是什麼？配音界有分派別嗎？
爽：有很大的不同，電影給的時間很充裕，我們可以很精細，像對嘴的部分可以做到嘴巴開闔一個字一個音，聲音表情也可以做得很到位。電視的話可能是因為很多都是帶狀節目，一個禮拜要播五集或十個小時，所以時間非常趕，有時候會覺得自己很像是「配音匠」、「作業員」，只能盡力做到八十分以上。
派別的話沒那麼明顯，通常還是依配音員的聲線為考量，戲劇會找某些人配，動漫會找某些人配。比較特別的是配戲劇的和配廣告的幾乎是兩個行業，因為作業方式不同，而且廣告的長度畢竟和戲劇差很多，戲劇又比較需要對嘴型，配戲劇的有時會去配廣告，但配廣告的基本上不會來配戲劇。
您配的動漫大多來自日本，他們的配音產業感覺頗有規模，也會出現一些人氣聲優，有什麼值得我們借鏡？
爽：去年我們配音工會剛好跟日本經紀公司有接觸，其實他們所謂的明星級配音員也是少數，大部分的配音員也跟我們一樣沒沒無名，通常是配到了很紅的動畫，加上本身有一些條件，可能是外表啊、聲音表情很好啊之類的，他們的經紀公司就會推他成所謂的明星級配音員，但相對來說還是少數啦。
我覺得台灣很難發展成日本那樣，畢竟他們動漫產業太發達了，每年產出的作品太多了，配音員也很多，作品的市場多是放眼全世界，所以他們可以投入大量金錢，配音的內需市場也很龐大。
您之前提到配音員比較沒保障，工會有想推動什麼制度嗎？
爽：工會現在其實還很小，因為這個行業人本來就少，目前大概接近200人，但希望能先凝聚大家的向心力，之後可以推動一些事情，保障配音員的福利。譬如說價錢的調整，有些配音員接到case不知道怎麼開價，工會可以提供相關的資料，像是建立一個制度，讓配音員談工作的價錢時可以有所依據。或是像配音員的聲音版權，譬如說我們配過的作品如果從A電視台賣到B電視台，或是A電視台不斷的重播，配音員也可以獲得聲音版權費，但現在遇到的狀況，就是電視台或是國外的影視公司常常已經作好準備，我們半被迫的簽下不太平等的合約，放棄自己的聲音版權，這部分是還需要努力的，看之後能不能推動立法保障。
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